Descrizione
Il dipinto "assurdo funerale" (1823) di Francisco Goya è una di quelle opere che incarna la complessità e la tempesta emotiva della fine della sua carriera, riflettendo sia la sua acuta percezione della condizione umana sia la sua immensa capacità di catturare il grottesco. Su questa tela, Goya ci immerge in una scena che, sebbene apparentemente semplice, trabocca di significati sottostanti e provoca una profonda riflessione sulla morte e l'assurdo.
La composizione dell'opera presenta un tono cupo, dominato da una tavolozza di grigi e toni marroni, che vanno tra bianco e nero, sottolineando il dramma del momento. L'uso del colore è un chiaro riflesso della disperazione e dell'irrequietezza, un'eco dell'umore dell'artista, che in questo momento era profondamente influenzato sia dal suo deterioramento fisico che dal contesto sociale e politico della Spagna. Invece di una rappresentazione idealizzata della morte, Goya sceglie di mostrarla in modo rozzo e franco, il che gli dà un carattere inquietante e viscerale al dipinto.
La figura centrale della vernice è una bara, collocata in un angolo della composizione, circondata da ombre e un'atmosfera di malinconia. Tuttavia, ciò che definisce davvero questo lavoro sono le figure quasi spettrali che lo circondano, piene di aria di desolazione e disprezzo. Goya presenta questi personaggi con linee sciolte e forme quasi spettrali, evocando un senso di confusione e disperazione. L'assenza di chiarezza nei loro volti suggerisce la disumanizzazione, come se i protagonisti della scena avessero perso la loro identità nel rituale della morte, rappresentando una critica della superficialità dei funerali e dell'esistenza vuota delle convenzioni sociali.
Goya, nella sua unica capacità di usare il simbolismo, trasforma questa rappresentazione in una meditazione sulla vita assurda. Una critica all'ipocrisia sociale può essere percepita nel lavoro, rivelando come i rituali funebri, invece di servire come spazi per la riflessione e il duello, possono essere semplici rappresentazioni vuote prive di vero significato. Questa esplorazione della morte è allineata con altre opere dell'artista, come "la sepoltura della sardina" o "le esecuzioni del 3 maggio", dove sono anche alla base delle riflessioni sulla sofferenza umana e sui devastazioni della guerra.
Il "assurdo funerale" è in definitiva un riflesso della padronanza di Goya nel fondere il personale e la universale. La miscela di orrore e bellezza trovata in questo lavoro risuona profondamente con l'esperienza umana, invitandoci a contemplare l'inevitabilità della morte e l'assurdo che può accompagnare le nostre cerimonie in lutto. In un momento in cui la società è piena di rituali vuoti, Goya ci affronta con una verità cruda: nella morte, come nella vita, le apparenze possono essere profondamente fuorvianti. Pertanto, la pittura rimane una testimonianza duratura del genio dell'artista e la sua imperibile capacità di sfidare le nostre percezioni e paure più profonde.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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