La Caída de los Condenados, è uno dei quadri più straordinari nella storia dell'umanità.
Kuadros ti avvicina un po' di più alla sua storia e significato.
Alternativamente conosciuta come La Caduta degli Angeli Ribelli, questa è una pittura religiosa attribuita a Peter Paul Rubens.
Il quadro rappresenta i corpi degli angeli condannati che vengono gettati nell'abisso dall'arcangelo Michele e dai suoi angeli accompagnatori. Le dimensioni fisiche di questa pittura sono enormi: 286cm × 224cm, e il suo tema fu ispirato da un passo dell'Apocalisse, capitolo 12:
“E ci fu guerra in cielo: Michele e i suoi angeli combatterono contro il drago, la serpente antica, che si chiama diavolo e Satana, colui che inganna tutto il mondo; egli fu gettato sulla terra, e i suoi angeli furono gettati con lui.”.
L'opera ritrae il primo scontro tra il Bene e il Male, anche prima della caduta dell'uomo, quando l'angelo più potente, Lucifero, che significa "portatore di luce", si ribella all'autorità di Dio. Dopo di ciò, l'angelo ribelle è gettato dal cielo dall'Arcangelo Michele per ordine di Dio, provocando la caduta degli altri angeli ribelli.
A differenza della rappresentazione medievale del "male", dove Satana era rappresentato in forme mostruose, ali, code e corpi deformi, la rappresentazione rinascimentale del diavolo aderisce più alla figura del Satiro (Silenus nella mitologia greca) con corna e zoccoli, in un chiaro riferimento al paganesimo.
Rubens usa questo stesso riferimento per rappresentare Satana. Tuttavia, ricorre a creature mostruose simili a pipistrelli per mostrare il resto dei demoni e lo stesso "Male".
Quest'opera maestra è grande tanto quanto impressionante. Il design verticale è dinamico ed è colorato con una palette terrosa dall'aspetto caldo. Gli scuri dintorni sono illuminati da un buco nelle nuvole, da dove brillano raggi di luce verso l'inferno.
Rubens era solito ritrarre passaggi biblici in palette di colori, ma questa pittura non ha solo una palette marrone limitata, ma ha anche un'atmosfera molto più intensa e inquietante. Nello spazio tra le nuvole, è possibile vedere un po' di cielo blu sullo sfondo, velato dalle forme scure mentre i corpi maledetti cadono nell'abisso.
In cima alle nuvole, scacciando la malvagia moltitudine, c'è l'Arcangelo Michele. L'angelo guerriero indossa tuniche rosse e blu che sono rappresentate con una tinta di rosso saturo, mentre tiene uno scudo brillante che riflette la luce che viene dall'alto.
Con l'Arcangelo Michele si nota una fonte di luce gialla, ma la pittura si oscura sempre più man mano che scende, in un'area nuance da forme confuse di sofferenza e condanna.
Nell'opera è possibile vedere serpenti, leoni, animali deformati, alcune forme mostruose e parti di corpi umani. In alcuni momenti, è difficile delineare se le figure siano attaccate da queste creature mostruose o se si stiano fondendo con esse diventando orribili chimere.
Le figure umane nell'immagine mostrano espressioni di sofferenza e angoscia. Le creature demoniache con ali di pipistrello abbattendo le persone, mordendole e attaccandole. I corpi sono contorti e nudi, alcuni hanno una struttura più grande, mentre altri appaiono in modo quasi seducente, indicando la ingordigia e la lussuria dei sette peccati capitali.
Man mano che l'occhio si sposta sul tela, si possono osservare più creature dall'aspetto mostruoso. Animali con corna e artigli sembrano rappresentare esseri mitologici pagani, che trascinano i corpi verso il basso mentre strappano la carne viva.
Con quella dimensione gigantesca, questo pezzo dà anche una ragione chiara e concreta all'osservatore per non peccare. La sua dimensione straordinaria permette di vedere in dettaglio l'insopportabile che l'inferno custodisce al suo interno per il peccatore.
Quest'opera d'arte è sia spaventosa che bella come nessun'altra per il livello di dettaglio. In essa nessun peccatore si salva. Il diavolo non discrimina, ma sappiamo che Rubens era un fan delle grandi dame, quindi ci sono sicuramente più di esse rappresentate nella pittura che di qualsiasi altra cosa. La favorita è la donna a sud-ovest del centro della pittura che è sostenuta sul dorso di un diavolo con la coda avvolta intorno alle sue gambe. Il suo volto dice che preferirebbe non essere lì, ma sa cosa ha fatto per portarla al suo macabro destino.
Nel 1959, un vandalo artistico gettò acido su questa straordinaria pittura. Anche se fu restaurata, il vandalismo quasi distrusse questo gioiello dell'umanità. Apparentemente, il contenuto della pittura non fece nulla per dissuadere l'aggressore dal tentare di rovinarla, il che è sorprendente considerando quanto sia incredibilmente intrigante quest'opera.
Vari disegni di questa pittura sono sopravvissuti, il che suggerisce che Rubens possa aver pianificato di fare una incisione del tema come ha fatto con molte delle sue opere preferite. Ma se questa incisione fosse stata fatta, probabilmente si trova in soffitta di qualche castello a raccogliere polvere.
Rubens forse voleva indicare che il paganesimo è nemico del cristianesimo attraverso il modo in cui sono stati rappresentati i demoni. Mediante l'uso di creature facilmente riconoscibili come satiri, questa è una rappresentazione molto letterale e visiva delle credenze più antiche.
La palette di Rubens e l'uso del chiaroscuro (la tecnica di usare la luce per contrastare l'oscurità) danno un movimento unico e un dramma vivido all'opera, che quasi sembra una cascata in piena caduta, i demoni creando la ribollente conca della sventura.
Il filosofo che tentò di danneggiare la pittura, Walter Menzl, sentì che attaccando l'opera, avrebbe attirato l'attenzione su di sé, permettendo che la sua filosofia sulla pace universale utopica fosse riconosciuta. Ciò che accadde in realtà fu che gli fu ordinato di pagare 80.000 marchi tedeschi, che non poteva saldare, così finì per trascorrere 3 anni in prigione, con le sue teorie completamente ignorate.
Per fortuna dell'umanità la pittura fu restaurata e ora risiede nel museo Alte Pinakothek a Monaco.
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La Caída De Los Condenados occupa il posto n. 41 nella lista di pitture famose
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