Ci sono cause misteriose per le quali i grandi capolavori hanno ispirato dozzine di teorie della cospirazione e congetture improbabili.
A volte i dettagli nascosti in questi Dipinti famosi Sono estremamente ingegnosi, forse rivoluzionari.
Tra ora in questo affascinante mondo di 10 grandi capolavori della nostra storia che mantengono segreti furtivi tra la tela e l'osservatore.
Segreti dell'Ultima Cena - Leonardo da Vinci
L'ultima cena è l'interpretazione visiva di Leonardo da Vinci su un evento narrato nei quattro vangeli (i libri del Nuovo Testamento cristiano).
La notte prima che Cristo fosse tradito da uno dei suoi discepoli, l'insegnante li radunò per mangiare insieme, lavarsi i piedi e annunciare cosa sarebbe successo. Mentre mangiavano e bevevano, Cristo dà ai discepoli istruzioni esplicite su come mangiare e bere in futuro, nella loro memoria. Fu lì che nacque la prima celebrazione dell'Eucaristia, un rituale che rimane ancora tra i cristiani.
L'ultima cena descrive i momenti dopo che Cristo ha rilasciato una bomba, annunciando che un discepolo lo avrebbe tradito prima dell'alba. I dodici apostoli reagiscono alle notizie con diversi gradi di shock.
Leonardo Da Vinci Non aveva lavorato in un dipinto così grande e non aveva esperienza nel mezzo dei murali sotto la tecnica dell'affresco. La vernice è stata realizzata usando pigmenti sperimentali direttamente sulla parete di gesso secco e, a differenza degli affreschi, in cui i pigmenti vengono mescolati con l'intonaco umido, il lavoro non ha resistito bene al passare del tempo.
Ancor prima che il capolavoro fosse finito, il dipinto era staccato dal muro e Leonardo doveva ripararlo. Nel corso degli anni lo stesso è crollato, essendo anche soggetto a vandalismo, bombardato e restaurato. Oggi probabilmente vediamo ben poco del lavoro originale.
Se hai letto il codice Da Vinci di Dan Brown, saprai che questo murale di Leonardo da Vinci della fine del XV secolo è stato soggetto a molte speculazioni.
Brown propose che il discepolo a destra di Gesù sia in realtà Maria Magdalena travestita da Giovanni Apostolo. Suggerisce anche che la forma "V" che forma tra Gesù e "Giovanni" rappresenta un utero femmina, il che implica che Gesù e Maria Magdalena hanno avuto un figlio insieme.
Gli storici dell'arte, tuttavia, sono scettici su questa congettura, che all'epoca vinse molti seguaci. I critici suggeriscono che l'aspetto di Juan è femminile semplicemente perché spesso è come rappresentato.
Ma la musicista italiana Giovanni Maria Pala ha scoperto un messaggio segreto molto più convincente. Afferma che Da Vinci ha nascosto le note musicali in "L'ultima cena" che, quando letta da sinistra a destra, corrisponde a un inno di 40 secondi che suona come un requiem.
Nel 2007, Pala ha creato una melodia dalle note nascoste nella scena. Puoi sentire Questa presunta melodia che Da Vinci lasciò nascosta qui.
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Segreti della creazione di Adam - Miguel Angel (Michellangelo)
"Adam's Creation" è probabilmente il più famoso dei nove pannelli biblici che Miguel Ángel ha dipinto sul tetto della cappella Sistina. Ma sapevi che la scena poteva contenere l'immagine di un cervello nascosto?
Miguel Angel Era un esperto di anatomia umana. A 17 anni, il grande artista del Rinascimento ha avuto un lavoro sezionando i cadaveri nel cimitero della chiesa. Secondo gli esperti di neuroanatomia Ian Suk e Rafael Tamargo, il pittore ha collocato alcune illustrazioni accuratamente nascoste di alcune parti del corpo sul tetto della cappella Sistina.
Se il sudario che circonda Dio è osservato in "La creazione di Adamo", si vedrà che Michelangelo potrebbe riprodurre un'illustrazione anatomica del cervello umano.
Suk e Tamargo credono che Miguel Ángel intendesse che il cervello rappresentasse l'idea che Dio stesse dando ad Adamo non solo alla vita, ma anche alla conoscenza e alla capacità di ragionare.
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Segreti della separazione della luce dall'oscurità - Miguel Angel
"Creazione di Adan"Non era l'unico pannello della cappella Sistina in cui Miguel Angel Nascondi illustrazioni anatomiche. Secondo Suk e Tamargo, in "La separazione della luce dall'oscurità", puoi trovare una rappresentazione del midollo spinale umano e del tronco cerebrale nel centro del petto di Dio che gli porta alla gola.
Mentre è possibile che lo spettatore sia sorpreso dalla quantità di pelle esposta che viene esposta sul tetto e sul muro, originariamente c'era molto di più nel lavoro. Poco dopo la morte di Miguel Ángel, Papa Paolo III ordinò di coprire i genitali dei santi e dei martiri. Più di 40 alterazioni sono state eseguite coprendo la nudità totale delle figure femminili. L'artista prescelto (Daniele Dal Volterra) sarebbe sempre noto come "Il Braghetone", le mutande o il pittore di biancheria intima.
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Coffee Secrets Terrace di notte - Vincent Van Gogh
A prima vista, pittura ad olio Vincent van Gogh Dal 1888 sembra che sia semplicemente ciò che descrive il titolo: una pittoresca terrazza di caffè in una colorata città francese. Ma, nel 2015, l'esperto di Van Gogh, Jared Baxter, ha proposto la teoria secondo cui la pittura è in realtà la versione dell'artista di "The Last Cena".
Uno studio dettagliato mostra una figura centrale con capelli lunghi circondati da 12 individui, uno dei quali sembra scivolare verso le ombre come Giuda. C'è anche quello che sembrano essere piccoli crocifissi nascosti in tutto il dipinto, incluso uno sulla figura centrale simile a Gesù.
Un'allusione religiosa non sarebbe troppo fuori posto per Van Gogh. Prima di dedicare la sua attenzione alla pittura, il famoso artista olandese aveva voluto "predicare il Vangelo ovunque", e suo padre, Theodorus Van Gogh, era un pastore di una chiesa rinnovata olandese. Intorno al periodo in cui lavorava al Cafe Terraza di notte, Van Gogh scrisse a suo fratello, Theo Van Gogh, spiegando che aveva un "enorme bisogno di dire la parola, della religione", con riferimento diretto al dipinto.
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Segreti del Profeta Zacarías - Miguel Angel
Parte del lavoro di Miguel Angel Nella cappella Sistina puoi avere alcuni segreti nascosti abbastanza controversi. "Il profeta Zacarías", per esempio, sembra un murale del profeta omonimo che legge un libro mentre due cherubini guardano alle spalle.
Ma, se guardi da vicino, sembra che uno degli angeli stesse "girando il fig", che è quando si mette il pollice tra il dito medio e l'indice. Fondamentalmente, è la vecchia versione di mostrare il dito medio.
Il rabbino Benjamin Blech dell'Università di Yeshiva ha dichiarato a ABC News: "Questa è forse la chiave per comprendere il coraggio di Michelangelo, i veri sentimenti di Michelangelo nei confronti del Papa e il fatto che Michelangelo non ha esitato a presentarci messaggi che avrebbero potuto essere offensivi. "
Anche la sensazione che tutto ciò faccia parte della fantasia di Zacarías è tangibile. In una stanza piena di immaginazioni, ogni occupante del tetto della cappella di Sistina sembra essere preoccupato per qualcosa, il potere della prospettiva assicura che i messaggi di Zacharias arrivino oltre.
Non è solo il fatto che sia sopra la porta, leggendo la propria opera, ciò che si sente come una creazione dell'agenda di Dio.
Zaccaria è forse dei più interessanti profeti apocalittici, che hanno predetto la fine del mondo o, come preferirebbe dire, il giorno del Signore. Miguel Angel fa sì che Zacarías catturi lo spettatore con la sua figura emblematica.
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La Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Il capolavoro di Leonardo da Vinci del XV secolo è forse una delle opere d'arte più riconosciute, ma c'è molto da osservare in quel sorriso misterioso.
In primo luogo, si ipotizza che la Gioconda sia incinta, dato il modo in cui le sue braccia sono poste sul ventre e sul velo attorno alle sue spalle, che le donne spesso usavano durante la gravidanza nella rinascita italiana.
Ma le scoperte più recenti sono ai loro occhi. Nel 2011, il ricercatore italiano Silvano Vinceti ha dichiarato di aver trovato lettere e numeri dipinti microscopicamente. Ha detto ad Associated Press che la "L" sul suo occhio destro probabilmente rappresenta il nome dell'artista.
Il significato della lettera "s" che vedi nell'occhio sinistro e il numero "72" sotto il ponte arco sullo sfondo è meno chiaro. Vinceti crede che la "S" possa riferirsi a una donna della dinastia Sforza che governava Milano, il che significa che la donna nel dipinto potrebbe non essere Lisa Gherardini, come lei è stata creduta per molto tempo.
Per quanto riguarda il numero "72", Vinceti sostiene che potrebbe essere dovuto all'importanza del numero sia nel cristianesimo che nell'ebraismo. Ad esempio, 7 si riferisce alla creazione del mondo e il numero 2 potrebbe riferirsi alla dualità tra uomini e donne.
Altri segreti che Mona Lisa mantiene e sono stati scoperti di recente in X -raggi:
- C'è un pizzo nascosto nel vestito di Mona Lisa
- La trasparenza del velo mostra che Da Vinci ha dipinto per la prima volta un paesaggio e quindi ha usato tecniche di trasparenza per dipingere il velo.
- Il lavoro ha attraversato una modifica nella posizione dell'indice e il dito medio della mano sinistra.
- Il gomito fu riparato da danni causati da una pietra gettata in vernice nel 1956.
- La coperta che copre anche le ginocchia di Mona Lisa si copre lo stomaco.
- Il dito sinistro non era completamente finito.
- Una macchia nell'angolo dell'occhio e del mento sono incidenti di vernice, che contrastano le affermazioni secondo cui Mona Lisa era malata.
- E la Mona Lisa è stata dipinta su un carro armato Álamo senza taglio, contrariamente ad altre speculazioni.
Segreti del ritratto di Arnolfini - Jan van Eyck
Quando si osserva il dipinto ad olio del 1434 del 1434 Jan van Eyck, sembra semplicemente rappresentare il mercante Giovanni di Nicolao Arnolfini e sua moglie.
Ma se guardi da vicino lo specchio al centro della stanza, noterai che ci sono due figure che entrano nella stanza. Si ritiene ampiamente che uno di loro sia lo stesso van Eyck. Puoi anche notare che c'è una registrazione in latino con un atto molto elaborato sul muro allo specchio, che si traduce come "Jan van Eyck era qui. 1434".
Il ritratto di Arnolfini, come dice il titolo, era rivoluzionario ai suoi tempi e la pittura continua ad affascinarci fino ad oggi. L'intera immagine attira l'attenzione dello spettatore ai dettagli che potrebbero essere un messaggio importante o trasmettere un significato velato.
Nel corso dei secoli l'opera è stata interpretata come un ritratto di due esseri di recente sposa . In effetti, la coppia finalmente non aveva figli.
Altri simboli di fertilità sono il letto rosso e il tappeto. Le scarpe che erano sul pavimento di legno avevano anche un significato come regalo di nozze comune per la ragazza di un ragazzo. Le arance simboleggiano la fertilità e l'amore.
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Segreti di ambasciatori - Hans Holbein the Young
La pittura più iconica di Hans Holbein di solito evita la giusta interpretazione. Jean de Dinteville e Georges de Selve (1533), noti anche come ambasciatori, sono stati soggetti a un intenso controllo per gli storici per centinaia di anni. Il doppio ritratto, orgogliosamente esposto nella National Gallery di Londra, rimane un affascinante enigma all'interno del quale ogni dettaglio sembra suggerire molteplici significati.
Il dipinto dell'artista presenta un'illusione abbastanza evidente nella sua base inferiore. Se guardi l'immagine storta nella parte inferiore della vernice da destra a sinistra, sembra essere notato un teschio anamorfico. Gli studiosi credono che l'immagine miri a ricordare che la morte è sempre dietro l'angolo. Quando il cranio viene osservato da destra dell'immagine, viene corretta la distorsione apparente dell'immagine.
La pittura è una tradizione che mostra gli uomini istruiti con libri e strumenti di lavoro. Gli oggetti sullo scaffale superiore includono un palloncino celeste, un orologio da sole portatile e molti altri strumenti usati per comprendere il cielo e misurare il tempo. Tra gli oggetti dello scaffale inferiore c'è un liuto, una scatola di flauti, un libro di inni, un libro aritmetico e un globo.
Alcuni dettagli del lavoro potrebbero essere interpretati come riferimenti a divisioni religiose contemporanee. La corda rotta del liuto, per esempio, può significare una sorta di discordia religiosa, mentre l'inno luterano può essere una supplica di armonia cristiana.
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Segreti del vecchio chitarrista - Pablo Picasso
La rappresentazione inquietante di Pablo Picasso di un vecchio in possesso di una chitarra è una delle opere più venerate del suo periodo blu.
Tuttavia, nel 1998, i ricercatori hanno usato una camera a infrarossi e hanno scoperto che c'è un altro dipinto sotto di essa, che mostra una donna. Ora che il dipinto sta svanendo, è più facile vedere il viso della donna sul collo del vecchio.
Un'indagine sul Chicago Institute of Art e una mostra del 2001 al Cleveland Museum of Art hanno cercato di decifrare le immagini intrecciate. Le caratteristiche più ovvie includono la testa di una donna che guarda a sinistra e un braccio esteso con una mano aperta a destra. È molto probabile che Picasso inizialmente iniziò a dipingere un ritratto di una donna, che probabilmente sembra essere seduta e di cattivo umore o preoccupazione. Non vedi gran parte di questa immagine, tranne il tuo viso e le gambe.
Il vecchio chitarrista è probabilmente la pittura più emblematica del periodo blu Picasso in cui viveva in povertà e confusione emotiva. La presenza spettrale dell'immagine misteriosa delle donne aggiunge un elemento di mistero a questa grande opera del ventesimo secolo.
Segreti di Madam X - John Singer Sargent
Nel 1884, John Singer Srug Ha dipinto un canottaggio della ricca socialité Parisina Virginie Amélie Avegno Gautreau. Originariamente rappresentava la cintura adornata con gioielli del suo vestito che le scivolava sulla spalla, ma il lavoro d'arte ha scioccato la società di classe superiore dell'epoca.
L'artista è stato costretto a dipingere le cinghie, cambiare il nome del dipinto e trasferirsi a Londra per evitare il pubblico e i critici.
Il dipinto, che inizialmente ha debuttato con quel grave disprezzo, ma che oggi è apprezzato come un amato capolavoro nella storia dell'arte occidentale, è solo un esempio di un'opera d'arte che si è gradualmente evoluta dalla frase alla celebrazione.
Gran parte dell'accoglienza iniziale di un'opera si basa sui gusti della società, gli standard dell'etichetta e i valori del tempo e, poiché questi atteggiamenti cambiano nel tempo, il pubblico può iniziare a vedere vecchi dipinti con una nuova prospettiva. Madame X di Sargent è forse uno degli esempi più drammatici di questa tendenza, ma non prima di porre domande intriganti su ciò che definisce davvero la popolarità di un'opera d'arte, la sua eredità e la fama acquisita.
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Segreti di primavera - Sandro Botticelli
I critici mettono in discussione il significato specifico dietro la primavera, il capolavoro di Sandro Botticelli. È ampiamente accettato che, a un certo livello, l'opera d'arte è una celebrazione della stazione Flores e della fertilità che la stagione porta.
Da un lato, il dipinto di Boticelli ha prelibatezze segrete per gli appassionati di orticoltura. I botanici hanno identificato almeno 200 diverse specie in "primavera" che vengono presentate con dettagli specifici.
La chiave per interpretare la composizione della primavera nel suo insieme potrebbe essere nelle fonti di pittura, ma non c'è consenso su ciò che fossero. Alcune parti sembrano provenire da Ovidio, che ha scritto di Cloris e della sua trasformazione, e Lucrecio, che nella sua poesia "di Rerum Natura" ha toccato alcune delle immagini che sono viste nel dipinto. Potrebbe anche essere stato ispirato da "Rusticus", una poesia che celebra la vita nel campo di Poliziano, un caro amico della famiglia Medici.
Fortunatamente, il nostro apprezzamento per la bellezza della pittura trascende le nostre difficoltà a capirlo. La recente dichiarazione del curatore del Museo Metropolitan di Ian Alteveer sulla bandiera bianca di Jasper John potrebbe facilmente adattarsi alla primavera di Botticelli: "Mentre ero entusiasta di questo lavoro, mi sono reso conto che un'opera può essere imperscrutabile e che puoi ancora amare . "
Nel 1893, Aby Warburg, uno dei più importanti storici dell'arte Florentino, pubblicò il suo studio innovativo sulla primavera di Botticelli. Nel tuo articolo La nascita di Venere E la primavera di Sandro Botticelli, lo studioso riferiva il significato della pittura con il digiuno di Ovidio, Eneid di Virgilio e i testi di Lucrecio e Poliziano. Secondo Warburg, le tre figure a destra visualizzano un passaggio di Fasti e mostrano il momento in cui Zephyrus rapisce la ninfa di Chloris che si trasforma in flora. Questa fonte, tuttavia, spiega solo una parte dell'immagine. E il resto? In riferimento all'Aéneida, agli Oda di Horacio e agli scritti di Lurrecio e Poliziano, Warburg vide nel dipinto una rappresentazione del Giardino di Venere. Secondo la loro lettura, le figure da sinistra a destra sono: Mercurio, tre ringraziamenti, Venere con Cupido, Flora, Cloris e Céfiro. Il dipinto, quindi, rappresenterebbe il Regno di Venere come descritto da Poliziano nel suo Stanze per La Giostra:
Nei versi di Poliziano troviamo quasi tutti i protagonisti della pittura di Botticelli: Venus, Cupido, i tre grazie, Cefiro e Flora.
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KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
