Sebbene dipenda dai critici e dagli storici per discutere della tecnica e del merito artistico di ogni opera d'arte, ci sono alcuni dipinti che nel corso degli anni sorprendono ancora dal loro impatto sull'opinione pubblica.
Dalle opere considerate troppo oscene, troppo maleducate o troppo sanguinose per atti di profanazione o potenti dichiarazioni politiche, queste sono alcune delle opere d'arte più controverse mai create.
Kuadros Ha compilato 5 delle opere più controverse della storia. Sei d'accordo con la selezione? Quale includeresti?
No. 5 OLIMFIA - MANET
Con Olimpia, Manet ha sfidato il tema tradizionale della nuda femminile, usando un forte mesage. Sia il tema che la sua rappresentazione spiegano lo scandalo causato da questo dipinto nel soggiorno del 1865. Sebbene Manet abbia citato numerosi riferimenti iconografici, come la Venere di Urbino de Tiziano, il Nake di Goya tra gli altri.
Il dipinto ritrae la realtà fredda e prosaica di un vero tema contemporaneo, dal momento che Venus è diventata una prostituta, sfidando lo spettatore con il suo sguardo diretto.
Questa profanazione del nudo idealizzato, la base stessa della tradizione accademica, ha causato una reazione violenta ai suoi tempi. I critici attaccarono la "pancia gialla odalisca" la cui modernità fu difesa da un piccolo gruppo di contemporanei di Manet con Zola alla testa.
Oltre ai loro flagranti background sessuali, i critici erano disgustati dalla presentazione realistica di Manet, il cui colore era paragonato a "l'orrore dell'obitorio" e le cui mani e piedi erano chiamati "sporchi" e "rugosi".
Con Pranzo nell'erba, Olympia è attualmente al Museo di Parigi di Orsay. Mentre il lavoro è stato un climax di questo museo per decenni, nuovi dibattiti e dialoghi continuano a ispirare.
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N. 4 Il giudizio finale - Miguel Ángel
Il giudizio finale di Miguel Ángel si trova sul muro dietro l'altare nella cappella Sistina. La sua rappresentazione della seconda venuta di Cristo in "Il giudizio finale", ha generato un'immediata controversia da parte della Chiesa cattolica della Contra Riforma.
Funzionari religiosi hanno parlato contro l'affresco, per diversi motivi, uno dei quali era lo stile in cui Miguel Ángel ha dipinto Gesù senza barba e nello stile classico della mitologia pagana. Ma i più rilevanti per la chiesa erano le 300 figure nella pittura, per lo più uomini nudi.
Miguel Ángel era soggetto a molte critiche per questo dipinto, perché dicevano di aver creato una controversia tra arte e religione. Ma alla fine, l'irrefutabile abilità artistica di Miguel Ángel è uscita vittoriosa per tutte le sue critiche. La versatilità del genio di dipingere il corpo umano in diverse pose è qualcosa che i ben informati dell'arte non potrebbero trascurare.
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No. 3 The Gross Clinic - Thomas Eakins
Riconosciuto come uno dei migliori dipinti americani mai creati, questa icona dell'arte americana fu specificamente creata per l'esposizione del Centenario di Filadelfia del 1876.
In questo pittore il pittore Thomas Eakins era ansioso di mostrare il suo talento insieme ai progressi scientifici del Jefferson Medical College situato a Filadelfia.
Il nucleo del dipinto è il Dr. Gross, poiché la luce e la composizione cospirano per attirare l'attenzione sull'insegnante che dirige una clinica di cinque medici che operano nella coscia sinistra di un paziente.
Ma la sua rappresentazione della chirurgia era considerata troppo grafica e il dipinto fu respinto dalla mostra di Filadelfia, forse perché il tema era troppo sanguinoso e brutale per esibirlo nell'edificio artistico, mentre alcuni critici attaccarono il loro temibile trattamento volgare del tema e Il melodramma ha aggiunto.
Per Kuadros, Eakins affascina il pubblico con la realtà del lavoro, il sangue rosso brilla e macchiano le dita e il cuovissimo del chirurgo. L'incisione aperta è disgustosa, ma lo spettatore diventa un'altra persona nella sala operatoria.
Ora, un secolo dopo, la pittura è stata finalmente riconosciuta come una delle migliori opere del suo tempo, sia per aver interpretato i dettagli onesti di forma, profondità e proporzione, nonché i suoi meriti artistici e scientifici.
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No. 2 The Origin of the World - Gustave Coubet
Potremmo sottolineare l'origine del mondo (1866) come l'arte più controversa di Gustave Coubet.
Il tema della pittura è senza dubbio attraente, presentando una donna nuda con gambe aperte che mostrano notevolmente i suoi genitali. Tuttavia, grazie al grande virtuosismo di Courbet e al perfezionamento dell'uso del colore ambra, il dipinto sfugge allo schema pornografico.
Gustave dipingeva regolarmente i nudi femminili, a volte libermente. Ma in questo lavoro è stata l'audacia e la franchezza che ha dato al dipinto un fascino speciale.
Mentre molti citano Olympia de Manet (1865) come il nudo più rivoluzionario del diciannovesimo secolo, in questo lavoro, Courbet porta la questione in un campo ancora più scioccante e controverso. Il suo alto erotismo lo distingue da altre opere.
L'origine del mondo, ora apertamente esposta, ha ricoperto il suo posto nella storia della pittura moderna. Fino ad oggi, continuano le controversie sulla censura artistica e il voyeurismo.
N.1 La Trinchera - Otto Dix 1920
Otto Dix ha iniziato a lavorare in trincea mentre prestava servizio sui fronti orientali e occidentali della prima guerra mondiale.
I suoi dipinti, in particolare la guerra delle trincee (1920-3), furono creati nel rifiuto della crescente campagna nazista che cercava di glorificare la guerra.
Questo dipinto non è orribile nella sua precisione chirurgica, è la violenza insignificante che si svolge sul campo di battaglia e le pennellate aggressive che gli danno un impatto sinistro.
La migliore descrizione è stata pubblicata da Walter Schmits nel quotidiano Kölnische Zeitung il 7 dicembre 1923: "Nella luce fredda e spettrale dell'alba ... appare una trincea in cui è appena caduto un bombardamento devastante. Lo stagno brilla nelle profondità come zolfo velenoso. La trincea è piena di corpi orribilmente mutilati e frammenti umani. di teschi aperti, cervelli spuntano come grani rossi spessi; arti strappati, intestini, frammenti uniformi, formano proiettili di artiglieria ... una pila vile. .. Resti di metà - I corpi autunnali, che probabilmente furono sepolti nelle pareti della trincea per necessità e esposti da proiettili esplosivi, mescolati con cadaveri freschi e coperti di sangue, impalati nella posta in gioco. "
Questo lavoro creato durante la Germania nazista è stato molto controverso. Si ritiene che fino a 200 opere di Dix siano state confiscate e distrutte dai nazisti, il che lascia poche prove della sorprendente carriera artistica del pittore.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
