Descrizione
Nella vasta cronologia dell'arte del ventesimo secolo, "Soldato" del 1913, lavoro del famoso Kazimir Malevich, occupa un luogo cruciale nel passaggio dalle tecniche tradizionali alle avanguardia più audace che caratterizzerebbe le utopie e le rotture estetiche. Questo dipinto, sebbene meno noto delle sue opere suprematiche più emblematiche, rivela le preoccupazioni e lo spirito sperimentale instancabile di Malevich negli anni precedenti la sua adozione definitiva di astrazione geometrica.
A prima vista, "Soldier" rivendica un peculiare amalgama di stili; Una fusione tra cubismo e futurismo, movimenti che Malevich ha esplorato con fervore in questa fase della sua carriera. Si osserva l'uso di figure umane decomposte in forme geometriche piatte e sovrapposte, ricordando i tagli cubisti e le frammentazioni di Picasso e Braque. Tuttavia, il dinamismo delle forme e la sensazione di movimento, tipico del futurismo, ricorda il lavoro di artisti come Umberto Boccioni. Questa confluenza si manifesta chiaramente nella composizione e nell'uso dello spazio pittorico.
Il soldato, protagonista indiscusso dell'opera, è segmentato in una serie di volumi geometrici e piani cromatici. Questa costruzione geometrica offre alla figura un aspetto quasi robotico e meccanico, allineandosi con la visione futuristica dell'uomo-maquinaria, mentre fungeva da premonizione della disumanizzazione che avrebbe portato la grande guerra che stava arrivando. Linee forti e contorni definiti danno alla figura una presenza imponente, sebbene frammentata. L'uso di colori primari rossi, gialli e blu insieme a una tavolozza di ocra e grigio, attiva la percezione dello spettatore e enfatizza le diverse parti del corpo del soldato, dandogli così una qualità ritmica e strutturata.
Lo sfondo della vernice, sebbene meno complesso, non è affatto insignificante: i toni verdi e marroni suggeriscono un contesto naturale o paese, forse un campo di battaglia, sebbene astratto nella sua rappresentazione. Questa scelta di fondo serve anche a evidenziare ancora di più la figura principale, il cui dinamismo e audacia cromatica sembrano emergenti da un ambiente più calmo e più controllato.
L'analisi del "soldato" nel contesto del lavoro di Malevich deve tener conto della grande transizione che la sua arte ha vissuto poco dopo. Nel 1915, solo due anni dopo la creazione di questo lavoro, Malevich avrebbe presentato il suo manifesto di suprematismo con la mostra "0,10" a Pietrogrado che la "piazza nera su sfondo bianco" avrebbe segnato una svolta definitiva. "Soldier" può essere visto, quindi, come un passo cruciale sulla strada per questa semplificazione e verso l'autonomia dell'arte astratta. È una manifestazione di un artista in piena ricerca di una nuova lingua, una metafora visiva delle complessità e delle tensioni del tempo.
Kazimir Malevich, con la sua senza pari capacità di viaggiare tra stili e tecniche, ci offre in "Soldier" una testimonianza visiva della loro ricerca formale e concettuale. È un'opera che non solo funge da finestra per l'evoluzione artistica del suo creatore, ma incapsula anche le preoccupazioni e le speranze di una generazione ai margini di una trasformazione storica. Il suo potere risiede nella sua capacità di combinare lo sperimentale con l'evocativo, nella sua intenzione di rappresentare una figura carica di significato come quella del soldato in tempi di imminente cambiamento sociale e politico.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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