Ritratto di un uomo - 1930

Il "ritratto di un uomo" (1930) di Kazimir Malevich ci offre un'opportunità unica di entrare nelle complessità e nelle evoluzioni dell'arte del ventesimo secolo. Osservando questo lavoro, è chiaro che stiamo affrontando un lavoro che, sebbene l'ultimo periodo della carriera dell'artista, mostra ancora una solida revisione della sua precedente inclinazione verso il suprematismo e il rifiuto delle forme rappresentative tradizionali.

Questo ritratto presenta un uomo la cui figura robusta e ordinata si riferisce a una facciata statica e quasi fotografica, una caratteristica che rivela l'intenzione dell'artista di catturare accuratamente i dettagli facciali ed esprimere una forma umana pura. L'uomo è vestito con una camicia da colletto bianca e una giacca, semplice ma ben definita dai contorni neri, aggiungendo una solidità percepibile al ritratto. Questa precisione dettagliata nell'abbigliamento contrasta con il volto dell'uomo, che adotta un personaggio più astratto.

Non possiamo ignorare l'uso del colore nel lavoro di Malevich. In "Ritratto di un uomo", mette in evidenza la tavolozza limitata che usa, dominata da toni ocra, marrone e un nero profondo che accentua i bordi della figura. La monocromia del viso dell'uomo, in particolare, si distingue notevolmente dall'uso di questi stessi toni terreni, dandogli un'aria di vecchio ritratto, come se stesse emergendo da una distorsione temporanea o da un passato indefinito. Questa decisione cromatica non è fortuita; È una scelta deliberata che evidenzia la sobrietà e più livelli di interpretazione che possono emergere da questa figura silenziosa e anonima.

È necessario valutare il contesto storico e artistico in cui è stato creato questo dipinto. Nel 1930, Malevich aveva già sperimentato come pioniere del suprematismo, movimento che ha fondato e dato la priorità alla supremazia della pura sensibilità artistica, spogliata di forme figurative. La transizione di Malevich a argomenti più rappresentativi nei suoi ultimi anni potrebbe essere vista come una sintesi della sua perpetua ricerca di purezza visiva, ma questa volta incorporando il linguaggio della forma umana. Pertanto, il "ritratto di un uomo" forma un pezzo essenziale per comprendere questa dialettica tra astrazione e figurazione.

In questo ritratto, Malevich sembra essere dialoghi con la sua eredità artistica e con la sua era: un tempo convulsivo contrassegnato dalla transizione tra ottimismo pre-rifugile e le realtà del regime stalinista nell'Unione Sovietica. Dato che Malevich era censurato in diverse occasioni e la sua arte era talvolta interpretata come una deviazione dagli ideali del realismo socialista promosso dal regime, si poteva interpretare questo ritratto come un atto di silenziosa introspezione e resistenza.

Infine, quando osserviamo il "ritratto di un uomo", non stiamo solo studiando una rappresentazione visiva di una figura maschile, ma una fascia complessa di significati storici, tecnici e personali. Malevich, attraverso questo dipinto, non solo non ci dà un ritratto individualizzato, ma un riflesso generico che potrebbe essere qualsiasi uomo e, allo stesso tempo, nessuno in particolare. In quell'universalità c'è uno dei grandi trionfi di questo lavoro e un costante invito a rivalutare le nostre percezioni sull'identità e l'arte.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.

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