Descrizione
L'opera "Molino nel pomeriggio" di Piet Mondrian, realizzato nel 1905, è un esempio significativo della transizione dell'artista al linguaggio visivo che lo definirebbe successivamente come uno dei grandi maestri di arte astratta. Mondrian, noto per la sua connessione con il movimento Stijl, prima di abbracciare completamente l'astrazione, ha sperimentato paesaggi e composizioni più figurative che mostrano la loro ammirazione per la natura e la vita rurale dei Paesi Bassi.
In "Molino nel pomeriggio", Mondrian presenta un mulino, emblematico della cultura olandese, che si trova in un paesaggio segnato da una geometria rudimentale. A prima vista, il lavoro è caratterizzato dalla sua sobria tavolozza di colori, in cui prevale i toni terreni come marrone, grigio e verde che trasmettono una sensazione di calma e semplicità. Questi colori, sebbene modesti rispetto all'uso di quelli primari che avrebbero adottato in seguito, contribuiscono all'atmosfera malinconica del pomeriggio, suggerendo il passaggio dal giorno alla notte.
La composizione rivela una struttura ben pianificata in cui il mulino viene eretto al centro del dipinto, circondato da un paesaggio che sembra essere diviso in segmenti che ricordano l'architettura di una trama che si trova nella pittura astratta. La disposizione degli elementi si basa su linee orizzontali e verticali che, tuttavia, non sono strettamente rigide, suggerendo una connessione più organica con l'ambiente del mulino che con il futuro concetto di pura astrazione.
Una delle caratteristiche più notevoli di questo lavoro è il modo in cui Mondrian usa la luce. La luminosità nella vernice è sottile, creando un contrasto tra l'ombra e la luce che evidenzia la volumetria del mulino, nonché il profilo degli alberi disegnati sottilmente in lontananza. Questa attenzione alla luce e all'atmosfera evoca un senso del tempo, come se lo spettatore potesse quasi sentire la morbida brezza pomeridiana.
Sebbene non vi siano figure umane visibili nella pittura, la presenza del mulino e il paesaggio suggerisce una relazione implicita con la vita rurale e l'economia dell'ambiente, questioni che Mondrian ha esplorato in diverse opere precedenti. Questa assenza intenzionale di persone può essere interpretata come un modo per universalizzare il senso di appartenenza e connessione con lo spazio naturale, un aspetto che Mondria esplorerebbe ancora di più nella loro evoluzione verso l'arte astratta.
Nel contesto della traiettoria di Mondrian, "Molino nel pomeriggio" può essere considerato un passo intermedio che riflette la sua ricerca dell'essenza della vita attraverso la semplificazione e la riduzione degli elementi visivi. Questo lavoro non solo trova il suo posto nella storia dell'arte come rappresentazione della cultura olandese, ma è anche una premonizione del percorso che Mondrian avrebbe intrapreso verso la redenzione estetica della forma e del colore nell'arte moderna.
Il dipinto è allineato con altre opere della stessa era in cui Mondrian ha anche esplorato il rapporto tra vita naturale e geometria, come "albero rosso" o "paesaggio con mulino". In conclusione, "Molino nel pomeriggio" è un dipinto che non solo offre una visione introspettiva della ruralità olandese all'inizio del 20 ° secolo, ma anticipa anche lo sviluppo di un linguaggio visivo che ridefinirebbe l'arte del ventesimo secolo e oltre . Il lavoro funge da testimonianza della padronanza di Mondrian e della sua capacità di catturare la bellezza in semplicità, un concetto che continuerebbe ad essere centrale per il suo lavoro successivo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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