Descrizione
La Madonna e il bambino erano una delle composizioni più popolari di Sassoferrato, ed è stata riprodotta da lui molte volte, con qualità costantemente alta, anche in formato orizzontale e ovale, invertita e con la vergine rappresentata nella gloria e assistita da angeli.
Sassoferrato era eclettico e composizioni copiate o adattate risalenti al XIV secolo al contemporaneo; I suoi insegnanti preferiti erano Rafael, Tiziano e Guido Reni, ma prese anche opere di Joos Van Cleve, Durero, Mignard e molti altri. La nostra composizione dipende da un'incisione di Guido Reni realizzato intorno al 1615-1625, ripetuta in diverse varianti con diversi gesti drappeggiati e successivamente resi popolari da numerose copie.
La reputazione di Sassoferrato nell'arte del diciassettesimo secolo è quasi interamente nei suoi dipinti della Vergine, eseguita con una notevole semplicità di colore e composizione, quasi interamente senza scenari di fondo o riferimenti a forme barocche o classiche. Il suo genio sta nel catturare una visione della Vergine di una così squisita bellezza e devozione che lo distingue da qualsiasi altro contemporaneo. La stessa faccia appare con poche variazioni nella maggior parte della sua piccola produzione e sarà imitata da successive generazioni di pittori.
Giovanni Battista Salvi nacque a Sassoferrato nel 1609. Suo padre era un pittore locale di nome Tarquinio, con il quale ricevette la sua prima formazione. Da giovane dovette viaggiare verso le aree confinanti dei marchi, come Umbria e Perugia, dove dal 1630 era un dipendente del convento benedettino di S. Pietro per i quali produceva una serie di dieci santi per il tetto del tetto la sagrestia. della sua chiesa. Sebbene chiaramente influenzato da altri artisti della School of Bologna, come Guido Reni e Guerino, la tradizione afferma di aver studiato a Roma e a Napoli con Dominichino, che aveva lasciato Roma per Napoli nel 1631. Quell'insegnante deve la pronunciata chiarezza, il rifinitura e bellezza idealizzata che ha influenzato il suo stile molto individualistico.
La prima prova documentaria della presenza di Sassoferrata a Roma non raggiunge fino al 1641, quando eseguì un dipinto per la chiesa di San Francesca di Paola. L'anno seguente, la principessa Pamphili di Rossano gli commissionò di dipingere uno dei suoi dipinti più conosciuti, Nostra Signora del Rosario, per la chiesa di Santa Sabina. Al momento del suo matrimonio, nel 1648, viveva nella parrocchia romana di San Salvatore Ai Monti, il quartiere degli artisti, ma nei prossimi trent'anni non vi è più documentazione di dove si trovasse, né nessuno dei suoi dipinti. firmato o datato.
Si presume che durante questo periodo abbia lavorato alla produzione di molte immagini della Vergine per le quali è diventato famoso. La moda di tali immagini, stimolata dal culto mariano favorito dalla contro -reforma, lo ha costretto a dipingerle in quantità e mantenere uno stock di riserva per soddisfare la crescente domanda. Nonostante il gran numero di immagini di questo tipo, ognuna rivela una qualità di esecuzione costantemente elevata. In ogni lavoro dimostra i suoi accurati mestieri e il suo abile uso di colori vivaci.
Nell'attuale dipinto, le Acun vergine teneramente al bambino Gesù addormentano tra le sue braccia. Con le sue guance rosee e le braccia e le gambe, il bambino Gesù appare come un tipico bambino sano. Maria si mostra come una giovane madre radiosa. Questa immagine dà alla Vergine e al bambino qualità umane e celebra il legame materno naturale tra madre e figlio. Questo link sottolinea il modo in cui Maria abbraccia Gesù, sostenendo la sua guancia sulla sua testa. Qui la colorazione è semplice ma brillantemente vibrante.
L'oro e il caldo oro e rose e il rilassante blu del Chal di Maria danno pace e tranquillità alla composizione. Le linee pulite e chiare di sassoferrate, esemplificate dalle pieghe per tende finemente eseguite, rivelano la loro padronanza delle classiche tecniche di vernice barocca. Tale mestiere approfondito ha contribuito alla sua fama.