Descrizione
La pittura "The Same" di Francisco Goya, creata nel 1815, è un'opera che incapsula, nella sua ricerca visiva e tematica, le preoccupazioni di una società in trasformazione. Questa immagine è un esempio paradigmatico dello stile di Goya, a maestre che in questa fase della sua carriera si era affermato come osservatore incisivo della condizione umana e della storia sociale della Spagna.
In questo lavoro, Goya usa una composizione che, a prima vista, potrebbe sembrare semplice, ma che, in un esame più profondo, rivela una complessità significativa. Il dipinto rappresenta un gruppo di figure che sembrano dissuasi e sconfitti. La convenzione del dipinto del tempo era spesso quella di celebrare l'eroismo e la grandezza, tuttavia, Goya si distance da tali norme per focalizzare la sua attenzione sulla mediocrità e la disperazione. Questo approccio tematico è caratteristico delle sue opere di maturità, in cui le critiche sociali sono diventate più pronunciate, riflettendo i conflitti e le tensioni del suo tempo.
La "stessa" tavolozza cromatica è composta da toni scuri e off, prevalentemente il grigio e il marrone che contribuiscono alla cupa atmosfera del lavoro. Questi colori quasi terribili rafforzano la sensazione di desolazione e scoraggiamento. A differenza delle sue opere più ottimistiche, in cui Goya usa colori vivaci per rappresentare scene allegoriche o festive, qui opta per questo approccio tonale che è più in linea con la rappresentazione della confusione e dell'assurdità inerente all'esistenza umana.
I personaggi che popolano il lavoro sono, per la maggior parte, ombre di persone che occupano uno spazio incerto e nebuloso. Le sue espressioni e posizioni suggeriscono una dimissione che trascende la semplice rappresentazione fisica. Sebbene non si distinguano individualmente, insieme formano un gruppo che simboleggia una nazione o una società intrappolata nelle reti delle proprie circostanze. L'assenza di dettagli specifici sui volti consente allo spettatore di connettersi con le emozioni universali di ansia e incertezza.
"Lo stesso" può essere interpretato come un vero riflesso del tempo in cui è stato creato. Goya, che aveva assistito alle atrocità della guerra e dell'oppressione, traduce la sua visione del mondo in questo lavoro, suggerendo che, nonostante le differenze superficiali tra le persone, ci sono somiglianze nelle loro sofferenze. Il titolo stesso implica un ciclo di ripetizione e uno stato di stagnazione, risuona con una critica alla mancanza di progresso e alle lotte che affrontano la società spagnola nel diciannovesimo secolo.
Comparativamente, questo lavoro può essere collegato ad altri da Goya in cui la questione della disperazione e delle critiche sociali si verifica con la stessa forza. Ad esempio, la sua serie di "disastri di guerra" condivide un approccio che evidenzia la brutalità e la mortalità, approfondendo la sofferenza umana. Come in queste opere, "lo stesso" sfida gli spettatori a confrontarsi non solo l'immagine che vedono, ma anche per mettere in discussione la realtà che li circonda.
In conclusione, "lo stesso" rappresenta un aspetto profondo e riflessivo del genio di Goya. Invece di esibire gloria o eroismo, Goya presenta il lato oscuro della condizione umana; Il suo lavoro ricorda che dietro ogni faccia ci sono storie di lotta e sofferenza. Con il suo stile inconfondibile, Goya ci invita a riflettere sulla nostra stessa esistenza e le nostre esperienze nel contesto di un mondo che spesso sembra ristagnare nei modelli di ripetizione e disincanto.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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