Descrizione
Il dipinto "Madonna with St. Francis" dell'artista italiano Correggio è un capolavoro del Rinascimento che affascina il suo stile artistico, composizione e colore vibrante.
L'opera rappresenta la Vergine Maria con il bambino Gesù in grembo, accompagnato da San Francisco de Asís al suo fianco. La composizione è armoniosa ed equilibrata, con la figura della Vergine al centro e le altre due figure che la fiancheggiano. Anche la prospettiva è notevole, con le figure sembra essere in uno spazio tridimensionale.
Lo stile artistico di Correggio è evidente nella delicatezza e nella grazia delle figure, nonché nell'illuminazione morbida e diffusa che crea un'atmosfera mistica. L'artista usa la tecnica Sfumato, che consiste nel bloccare i bordi delle figure per creare una sensazione di morbidezza e movimento.
Il colore della vernice è vibrante e pieno di sfumature. La Vergine è vestita con un mantello blu scuro che contrasta con la sua veste rossa, mentre San Francisco ha un'abitudine marrone. Lo sfondo è dipinto con toni marroni e gialli caldi, che crea un effetto luce e ombra.
La storia della pittura è interessante, dal momento che è noto che è stato commissionato dalla famiglia Bentivoglio di Bologna nel XVI secolo. L'opera è stata successivamente acquisita dal Duca di Mantova ed è attualmente nella Galleria Nazionale di Parma.
Un aspetto poco noto del dipinto è che la figura di San Francisco è una rappresentazione unica del santo, poiché non è mostrata con le stimmi, che sono le ferite che ha ricevuto nelle sue mani, piedi e lato che si riteneva essere un segno della sua santità.
In sintesi, "Madonna con St. Francis" è un'opera d'arte impressionante che combina la tecnica di Correggio e lo stile artistico con una composizione armoniosa e un colore vibrante. La sua storia e aspetti poco conosciuti la rendono ancora più interessante e degna di ammirazione.