Descrizione
Nel lavoro "The Return of the Pack" (1898) di Edgar Degas, esiste una rappresentazione intima ed evocativa della vita rurale a cui l'artista si sentiva strettamente legato. Degas, noto per il suo approccio innovativo al movimento e alla cattura della vita quotidiana, crea in questo pezzo un dialogo visivo che trascende la semplice rappresentazione della mandria di cavalli che vengono introdotti nel piano visivo. Il pezzo si distingue per il suo tono atmosferico e la sua composizione fluida, che rivela sia la padronanza tecnica del pittore sia la sua serena connessione con il mondo naturale.
Nella parte centrale del dipinto viene visualizzata una mandria di cavalli, situato nel processo di ritorno a casa, che simboleggia un'armonia tra uomo e natura. I cavalli sono rappresentati con un trattamento quasi aneddotico, che entra nel campo di osservazione piuttosto che nell'idealizzazione. I loro corpi robusti e i loro dettagli anatomici sono trattati con un livello di attenzione che riflette la capacità di DeGas di combinare azione e forma, irrequietezza e tranquillità. La prospettiva, inclinata verso il basso, può essere interpretata come un tentativo di coinvolgere lo spettatore nel movimento del branco, generando un senso di vicinanza e dinamismo.
L'uso del colore in "Il ritorno del pacchetto" è notevole per la sua sobrietà e ricchezza tonale. Degas opta per una tavolozza che combina toni terribili con tocchi più vibranti; Lo sfondo, in un caldo marrone e verde, fornisce un efficace contrasto con i cavalli di un marrone scuro e leggermente sfumato. Questa scelta di colore non solo stabilisce un senso del luogo, ma dirige anche l'attenzione sui cavalli, che sembrano quasi materializzare l'essenza stessa del campo. Degas trasmette la luce in un modo che suggerisce un momento specifico del giorno, che aggiunge una qualità quasi poetica alla composizione.
Per quanto riguarda la rappresentazione dei personaggi, questo dipinto mostra il cavallo in un contesto libero da figure umane, che è un approccio interessante, poiché Degas incorpora spesso ballerini e altre figure nelle loro opere più conosciute. Tuttavia, qui, l'approccio non è disoccupata nel ritmo e nell'energia del movimento animale, che può essere visto come un ritorno agli elementi essenziali, alle radici dell'artista nell'osservazione e nello studio della vita reale.
L'opera, sebbene non così noto come alcune delle sue scene di balli o teatro, continua ad appartenere all'eredità del realismo e dell'osservazione diretta che caratterizzano gran parte della produzione di Degas. Il suo interesse per l'immediatezza della vita, una costante nella sua carriera, si manifesta qui in modo sottile ma efficace, mostrando la sua capacità di trasformare la vita quotidiana in un'arte accattivante. Questo lavoro può essere contestualizzato in un dialogo più ampio sul movimento naturale e sulla rappresentazione della vita, che sono anche visti in altri artisti contemporanei come Jean-François Millet e Camille Pissarro, che a loro volta hanno esplorato le canzoni rurali e agricole dal loro punto di vista.
"Il ritorno del branco" alla fine è una sintesi della capacità di Degas di interpretare non solo il movimento fisico ma anche una risonanza emotiva, invitando lo spettatore a contemplare la bellezza del paesaggio rurale e la vita che lo abita. È un promemoria che a volte l'arte più scioccante deriva dalla bellezza intrinseca del semplice e del quotidiano.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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