Descrizione
Paul Nash, senza dubbio, uno degli artisti britannici più influenti dei Twentie si immergeva nel contesto storico e artistico in cui Nash era allora, ma anche nella padronanza tecnica e simbolica che ha schierato su questa tela.
"I calciatori preferiscono Shell", la capacità di Nash di trasgredire le convenzioni artistiche e sociali del loro tempo incapsula perfettamente. La composizione dell'opera è una vera testimonianza della sua capacità di combinare elementi figurativi con simbolismi dei sogni. Sulla tela, si distinguono tre elementi principali: due figure umane in primo piano, un'auto di marca di conchiglie e un paesaggio estremamente geometrico sullo sfondo.
A prima vista, l'atmosfera della scena sembra insolitamente pacifica per essere un tema di apparente banalità, come una partita di calcio. Tuttavia, la dolcezza diventa irrequieta quando si osservano i dettagli. La disposizione delle figure umane, una su ciascun lato dell'auto, introduce una simmetria quasi meccanica che si oppone fortemente alla vitalità inerente alla partita di calcio. Entrambe le figure sembrano immobili, quasi congelate nel tempo, come se fossero più statue delle persone, il che evoca una sensazione di disumanizzazione.
L'auto di conchiglia, posta in posizione centrale, è una delle chiavi interpretative del lavoro. Nash, che negli anni '30 aveva iniziato a coltivare un interesse per il surrealismo, usa questo metallo e un pezzo brillante come icona di modernità e forse di alienazione tecnologica. Il fatto che l'auto sia in perfette condizioni e il lavaggio fondamentalmente lo rende un simbolo ironico nel mezzo di un campo che dovrebbe essere occupato dalle dinamiche imprevedibili e sporche di una partita di calcio. L'inclusione di un marchio commerciale suggerisce anche un commento sulla crescente marketing e perdita di autenticità culturale nell'era industriale.
Lo sfondo, dominato da un paesaggio quasi astratto, composto da forme geometriche che si intersecano, creano una sensazione di claustrofobia e isolamento, che può essere interpretato come un riflesso delle esperienze traumatiche di Nash durante la prima guerra mondiale, che non ha mai smesso di influenzare nel tuo lavoro. Le forme così gravi e rettilinee in contrasto con i tentativi falliti di rappresentare il movimento, fornendo il pezzo di un'atmosfera che oscilla tra il reale e l'irreale.
In termini di colore, Nash opta per una tavolozza limitata ma profondamente simbolica. I toni grigi e marroni dominano la scena, instillando una sensazione di malinconia e desolazione. Le sfumature di verde e blu inserite nel lavoro non riescono a infondere la vitalità ma rafforzano la sensazione di obiettività fredda e distacco emotivo.
In breve, i "calciatori preferiscono Shell" è un'opera che cattura lo zeitgeist del loro tempo, incarnando le tensioni tra modernità e tradizione, umanità e meccanizzazione. Nella sua apparente semplicità, nasconde una critica schifosa e una profonda meditazione sulle condizioni dell'esistenza umana in un mondo che avanzava a un ritmo vertiginoso verso l'ignoto. Nash, attraverso questo pezzo, non solo ci invita a osservare, ma a riflettere profondamente sulla nostra realtà.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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