Descrizione
Quando si contempla "Dairy" (1914) di Pavel Filonov, si è di fronte a un'opera che rappresenta non solo una scena rurale, ma anche una profonda manifestazione dello stile unico e caratteristico dell'artista russo stesso. Questo dipinto, appartenente a una fase iniziale della sua carriera, riflette già gli elementi distintivi che definirebbero il suo vasto ed enigmatico corpus di lavoro.
Innanzitutto, è fondamentale evidenziare la composizione dell'opera. Filonov presenta due donne immerse nel compito quotidiano di raccogliere latte, catturando un momento di vita rurale con una completa completezza. Le figure del caseificio, sebbene chiaramente distinguibili, sono completamente integrate in background, quasi unendo con lui. Questa tecnica di interconnessione è un chiaro riflesso dell'analitismo di Filonov, uno stile che lui stesso ha sviluppato e sfida le tradizionali convenzioni di prospettiva e proporzione.
L'uso del colore in "Dairy" è un altro aspetto che vale la pena menzionare. Filonov usa una tavolozza ridotta, prevalentemente terribile e toni ocra, che evocano il campo e la vita quotidiana della vita contadina. Tuttavia, il modo in cui vengono applicati questi colori non è semplicemente decorativo; Ogni pennello sembra intriso di un'energia vibrante, contribuendo alla consistenza densa e quasi tattile della superficie dell'immagine. Il trattamento del colore e della trama tradisce un'ossessione per l'organico, una ricerca degli elementi essenziali oltre la semplice rappresentazione visiva.
Uno sguardo più detenuto ai personaggi rivela un'altra caratteristica del lavoro di Filonov. I latticini non sono solo personaggi accattivanti, ma simboli; I suoi volti e corpi, apparentemente semplificati e con un'espressione quasi ieratica, ci offrono una finestra all'universale attraverso il particolare. Questo trattamento quasi iconografico delle figure umane può essere interpretato come un'affermazione dell'artista sulla fusione tra l'individuo e il suo ambiente, una visione olistica che sfida la separazione tra soggetto e oggetto.
Filonov, un contemporaneo di altri giganti artistici russi come Kasimir Malevich e Wassily Kandinsky, è spesso meno riconosciuto nei confronti, sebbene non a causa della mancanza di merito. La sua insistenza su un approccio analitico e il suo sviluppo del "principio della crescita organica" si distingue come contributi unici all'arte moderna. Opere come "Dairy" illustrano questa filosofia, in cui ogni elemento del dipinto sembra crescere e deriva naturalmente l'uno dall'altro, seguendo una logica interna incrollabile.
È anche pertinente collocare "latte" nel contesto storico dell'arte russa dell'inizio del XX secolo. Questo periodo, contrassegnato dal dinamismo e dalla sperimentazione, ha assistito alla nascita e alla fioritura di più movimenti d'avanguardia. Filonov, sebbene associato ad alcune di queste correnti, ha sempre mantenuto un'indipendenza stilistica che la colloca su un piano unico. La sua dedizione al lavoro pittorico di organismo vivente, in costante sviluppo e trasformazione, lo distingue dai suoi contemporanei e fornisce un'ulteriore dimensione filosofica al suo lavoro.
In "Dairy", beh, non solo troviamo un'opera d'arte visivamente scioccante, ma anche un compendio della filosofia estetica di Pavel Filonov. L'interconnessione meticolosa delle forme, l'uso intenzionale del colore e la rappresentazione simbolica delle figure umane, tutti questi elementi convergono per creare un'opera che trascenda il tempo e lo spazio. Alla fine, "Dairy" ci invita a riflettere sulla relazione intricata e vitale tra l'essere umano e il suo ambiente, un problema pertinente oggi come era più di un secolo fa.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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