Descrizione
Nel lavoro "rilassanti ballerini" (1885) di Edgar Degas, viene mostrata una rappresentazione intima del mondo del balletto, un tema ricorrente nella produzione dell'artista, che lo ha portato a diventare un nome iconico dell'impressionismo. Il dipinto cattura un momento di riposo nello studio della danza, in cui i ballerini sono in possesso rilassato dopo lo sforzo fisico del saggio. Questo gesto a riposo evidenzia una dualità nella rappresentazione del movimento e dello sforzo artistico, nonché la fragilità dell'essere umano contro la esigente disciplina del balletto.
Visivamente, Degas usa una composizione ingegnosa che incornicia i ballerini in un ambiente quotidiano, che dà loro un'aria quasi familiare e vicino allo spettatore. La scena è costruita con una disposizione asimmetrica, creando una linea che guida l'aspetto dalla parte inferiore a sinistra, dove è possibile vedere uno dei ballerini reclinabili, a destra, dove si trova un'altra figura. Questo dinamismo compositivo evidenzia l'interazione tra i protagonisti e lo spazio che occupano, suggerendo sia l'intimità che una sottile connessione tra di loro.
L'uso del colore nei "ballerini rilassanti" offre una tavolozza prevalentemente morbida e off. Le sfumature di Rosa, Champán e Blanco dominano, riflettendo non solo l'abbigliamento classico dei ballerini, ma anche la luce sottile che inonda la stanza. Degas, noto per la sua padronanza nell'uso della luce, fa brillare ogni figura con una luminosità eterea, evidenziando la consistenza dei loro tutú e della pelle esposta. Questa scelta cromatica si traduce in un'atmosfera tranquilla e deliberata, che contrasta con la danza, spesso vibrante e dinamica, catturando così la tregua necessaria nell'arte della danza.
I personaggi del dipinto, sebbene non si identifichino con nomi specifici, rappresentano i ballerini tipici dell'epoca, le giovani donne che si sono regalate a uno stile di vita dedicato all'arte della danza. Degas, quasi sempre un meticoloso osservatore della vita di tutti i giorni, ha avuto un legame stretto con il mondo del balletto, dal momento che frequentava spesso le prove e le esibizioni. Ciò gli ha permesso di catturare non solo la rappresentazione tecnica della danza, ma anche l'essenza dello sforzo fisico e la vulnerabilità emotiva di questi giovani artisti.
Una caratteristica notevole di "ballerini rilassanti" è l'approccio di Degas nella figura femminile nel campo dell'arte e delle prestazioni. Attraverso le sue composizioni, il pittore sfida la visione tradizionale delle donne nell'arte, focalizzando la loro attenzione sull'esperienza soggettiva di questi ballerini. Spesso, le sue opere non idealizzavano la figura femminile, ma la presentavano una miscela di dignità e fragilità che a sua volta rivela un profondo rispetto per la loro professionalità e la sua dedizione all'arte della danza.
Degas ha ottenuto questo lavoro e altri simili, come "ballerini in costume" o "classe di danza", inquadrano la realtà del balletto da un angolo insolito. Il risultato è un corpus di opere che evoca sia la bellezza del movimento che l'umanità dei ballerini. I "ballerini rilassanti" vengono inseriti in questa narrativa di balletto come un'arte che non solo richiede grazia e formalismo, ma anche un profondo impegno che si manifesta spesso in momenti di apparente inattività.
Osservando attentamente i "ballerini rilassanti", è impossibile non sentire la connessione immediata con l'atmosfera di dedizione e sacrificio che sta alla base dell'arte della danza. Degas, come maestre Dall'impressionismo, non solo cattura l'immagine, ma invita lo spettatore a condividere un momento di introspezione e contemplazione di bellezza e fragilità che la danza implica e, per estensione, la vita stessa.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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