Descrizione
Il dipinto "auto -portrait -1890" di Paul Gauguin è una delle opere più emblematiche di post -impressionismo, un movimento con cui l'artista è fortemente associato. In questo lavoro, Gauguin combina il suo stile distintivo con un'introspezione personale che rivela sia la sua identità che la sua evoluzione artistica.
Gauguin presenta la sua figura al centro della tela, con uno sfondo di toni scuri e accentuati che gli danno un'aura di mistero. La composizione è straordinariamente semplice, ma potente. Lo sfondo verde e marrone crea un contrasto che evidenzia la tavolozza di colori luminosa usata sul viso e sui vestiti. L'uso del colore non è semplicemente rappresentativo; È emotivo e simbolico, caratteristiche che sono il sigillo distintivo dell'artista. I toni che scegli per la tua pelle, un marrone giallastro, suggeriscono la tua connessione con i tropici e una partenza dalla loro origine europea.
Le caratteristiche facciali di Gauguin sono stilizzate, accentuando il loro sguardo intenso e riflettente. I suoi occhi, un blu sorprendente, sembrano guardare oltre lo spettatore, come se esplorasse l'essenza stessa del suo essere. Questo aspetto penetrante, combinato con la sua seria espressione, suggerisce un uomo nella contemplazione e nella ricerca di significato, un tema ricorrente nel suo lavoro.
Anche i costumi che scelgono sono significativi; Gauguin appare con una camicia luminosa, che contribuisce alla complessità della sua immagine di sé. Questo equilibrio tra personale e culturale è fondamentale nel suo lavoro, dal momento che non solo dipinge il suo essere fisico, ma incorpora anche elementi del suo viaggio artistico e spirituale, influenzato dal suo tempo in Polinesia, che è iniziato nel 1891. Sebbene questo sé - Ritratto È stato fatto prima di quella fase, puoi sentire le influenze del simbolismo e la ricerca del proprio stile che si intensificherà nelle loro opere successive.
Anche la tecnica utilizzata da Gauguin in questo lavoro è notevole. L'applicazione del colore è audace e quasi autonoma, in cui ogni riga sembra avere una vita propria. Questo approccio alla superficie della tela risuona con le idee dei simbolisti, che hanno dato la priorità all'espressione del sentimento sulla rappresentazione precisa del mondo fisico. In questo senso, Gauguin si allinea con i suoi contemporanei, come Vincent Van Gogh, ma si distingue anche per la sua particolare relazione con la forma, il colore e la narrazione implicita che circonda i suoi ritratti.
"Auto -portrait - 1890" è, in breve, un dialogo tra l'artista e la sua stessa percezione. In questo lavoro non ci sono solo lo sguardo del pittore verso il mondo, ma anche il suo desiderio di esplorare i lasciti culturali e personali che lo definiscono. Sebbene meno conosciuto di altre opere di Gauguin, questo dipinto è un esempio della sua instancabile ricerca di verità e bellezza interiori, questioni che continueranno a risuonare nel loro lavoro nel corso degli anni, specialmente nel loro periodo più noto a Tahiti, dove esplorerà ulteriormente l'idea dell'esotico e del primitivo come riflesso della propria complessità.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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