5 pittori famosi

Come in molti altri campi, storicamente le donne sono state scoraggiate per seguire una carriera nelle arti. Tuttavia, molti artisti straordinari hanno ignorato le regole sociali e perseverato.

Naturalmente, queste donne sarebbero probabilmente fastidiose di essere incluse in un elenco di pittori, preferendo essere apprezzati come artisti fuori dal loro genere. Sfortunatamente, mentre le donne continuano a lottare per l'uguaglianza in tutti i campi, questi artisti eccezionali sono spesso menzionati in termini di genere.

Senza entrare in controversia, Kuadros Ha voluto rendere omaggio a quel tocco femminile nella storia dell'arte, ricordando queste 5 arte virtuose.

No. 1 Sofonisba Anguissola - 1532 - 1625

Sofonisba Anguissola, (nata intorno al 1532, Cremona (Italia), morì nel novembre 1625, Palermo), pittore del tardo Rinascimento. Nata in una famiglia nobile relativamente povera, suo padre si assicurò che lei e le sue sorelle avessero un'educazione globale che incorporava le belle arti. Ciò includeva l'apprendimento con rispettati pittori locali.

Ciò ha gettato un precedente per le future artisti femminili, che fino a quel momento di solito hanno imparato solo se un membro della famiglia aveva un seminario. Il talento di Anguissola attirò l'attenzione di Miguel Ángel, con il quale fece un tutoraggio informale attraverso lo scambio di disegni. Sebbene, come artista femminile, non gli è stato permesso di studiare l'anatomia o praticare il disegno di modelli a causa della sua percepita volgarità, è comunque riuscito ad avere una carriera di successo.

Anguissola ha sperimentato nuovi stili di ritratti, che stabiliscono argomenti, spesso lei e la sua famiglia, in modo informale, che era molto insolito. I suoi dipinti hanno dato agli spettatori una visione della vita quotidiana aristocratica.

È diventato noto per questo stile e ha ricevuto commissioni da tutta l'Italia.

Nel 1558, era una pittrice affermata e a 26 ha lasciato l'Italia dopo aver ricevuto un invito da Felipe II, re di Spagna, a unirsi alla corte spagnola. Ha servito a Madrid come pittore della corte e onore della regina Elisabetta di Valois. Ha vinto l'ammirazione della giovane regina e ha trascorso gli anni seguenti a dipingere molti ritratti ufficiali della corte. Durante la sua residenza di 14 anni, guidò lo sviluppo artistico della regina Elisabetta e influenzava l'arte fatta dalle figlie della regina. Una volta che la giovane regina morì nel 1568, Felipe II decise di organizzare il matrimonio di Anguissola.

Nel 1571, sposò il nobile siciliano Fabrizio Moncada Pignatelli, che si diceva che sostenesse il suo dipinto.

In quello che sarebbe stato il suo centesimo compleanno, suo marito ha registrato la sua tomba con un testo che include questa dedizione: Sofonisba, mia moglie, che è registrata tra le illustre donne del mondo, eccezionale nel interpretare le immagini dell'uomo. Orazio Lomellino, triste per la perdita del suo grande amore Lomellino, iscrizione nella tomba di Anguissola. Il femminismo della seconda ondata negli anni '70 ha visto riscoprire l'importanza di Anguissola.

Il suo successo ha aperto le porte alle donne, come Lavinia Fontana e Artemisia Gentileschi, per seguire carriere professionali come artisti.
I suoi dipinti sono noti per catturare lo spirito e la vitalità dei loro modelli e ora possono essere trovati nelle collezioni di tutto il mondo.

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No. 2 Artemisia Gentileschi - 1593 - 1654 o successivo

Artemisia Gentilechi, (nata l'8 luglio 1593, Roma, Pontificia degli Stati (Italia), morì nel 1652/53, Napoli, Regno di Napoli), pittore italiano, figlia di Orazio Gentileschi, che era un grande follower del pilota barque rivoluzionario Caravaggio

Come figlia di un pittore consumato, Artemisia Gentileschi aveva accesso al mondo dell'arte in tenera età. All'inizio era nell'officina di suo padre che mescolava dipinti e lui sosteneva la sua carriera quando notò che aveva un talento eccezionale. Come straordinario pittore del periodo barocco italiano, Artemisia Gentileschi non ha permesso al suo genere di fermarla del suo soggetto. Ha dipinto dipinti biblici e mitologici su larga scala, così come le sue controparti maschili ed è stata la prima donna accettata nella prestigiosa Accademia di Florence Arts.

Il suo primo lavoro noto è Susanna e il vecchio (1610), un'opera fatta per molto tempo a suo padre. Ha anche dipinto due versioni di una scena già testata da Caravaggio (ma mai provato da suo padre), Judith decapita Holofernes (c. 1612–13; c. 1620). Fu violentata da Tassi e, quando non mantenne la sua promessa di sposarla, Orazio Gentileschi nel 1612 lo portò al processo. Durante quell'evento, lei stessa è stata costretta a dichiarare sotto la tortura.

La sua eredità è talvolta eclissata dalla sua biografia, con le sue sanguinose rappresentazioni di Judith e Holofernes spesso interpretate attraverso la lente del suo stupro. Tuttavia, il suo talento è innegabile e continua a essere riconosciuto per la sua rappresentazione realistica della forma femminile, la profondità dei suoi colori e il suo sorprendente uso di luce e ombra.

Artemisia è la pittore più famosa del diciassettesimo secolo. Ha lavorato a Roma, Florence, Venezia, Napoli e Londra, per i più alti livelli della società europea, tra cui il Gran Duca della Toscana e Felipe IV della Spagna.

Dal 1630 si stabilì a Napoli, dove ordinò uno studio di successo fino alla sua morte. Visitò brevemente Londra nel 1639, forse per aiutare suo padre malato nella pittura del tetto della casa di La Reina a Greenwich (ora a Marlborough House di Londra), ma tornò a Napoli l'anno successivo. La data esatta della sua morte è sconosciuta, ma un documento recentemente scoperto che viveva ancora a Napoli nell'agosto del 1654.

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No. 3 Judith Leyster - 1609 - 1660

Judith Leyster, (battezzato il 28 luglio 1609, Haarlem, Neth.-Meeta il 10 febbraio 1660, Heemstede, vicino ad Amsterdam), pittore olandese, una delle poche artisti del tempo che uscì dal buio, inoltre essere un personaggio di spicco durante l'età d'oro olandese. Tipico degli artisti olandesi durante questo periodo. Cominciò a dipingere quando era ancora molto giovane e a 24 anni era diventato membro della Haarlem Painters Guild. Il suo tema copriva un grado maggiore del tipico dei pittori olandesi dell'epoca, ed è stato uno dei primi a sfruttare la scena del genere domestico.

Leyster si è specializzato in dipinti di genere, morti e ritratti. I dettagli dietro la loro formazione artistica non sono chiari.
In seguito ha diretto un seminario di successo con diversi apprendisti maschili ed è stato conosciuto dalla natura rilassata e informale dei suoi ritratti.

Potrebbe aver lavorato nel negozio Frans Hals o, secondo il poeta Samuel Ampzing, ha trascorso del tempo con il ritrattista Franszonon de Grebber. Tuttavia, l'influenza di Hals è chiara. Ero anche interessato allo stile oscuro della Utrecht School. Ha introdotto fonti luminose nei suoi dipinti. La maggior parte delle sue opere datate furono dipinte tra il 1629 e il 1635. Nel 1636 sposò il pittore di genere Janiense Molenaer e si trasferì ad Amsterdam.

Sebbene abbia avuto abbastanza successo durante la sua vita, la sua reputazione ha sofferto dopo la sua morte a causa di sfortunate circostanze. Tutta il suo lavoro è stato trasmesso come lavoro per i suoi Frans contemporanei Hals o per suo marito. In molti casi, la sua azienda era coperta da collezionisti che stavano cercando di realizzare profitti a causa dell'elevato valore del mercato del lavoro di Frans Hals. Solo alla fine del XIX secolo questi errori furono scoperti e gli accademici iniziarono a ottenere un rinnovato apprezzamento della capacità di Leyster come artista.

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No. 4 Elisabeth Vigée Le Brun - 1755-1842

Elisabeth Vigée-Lebrun, nella sua interezza Marie-Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun, LeBrun anche Lebrun o Le Brun, (nato il 16 aprile 1755, Parigi, Francia, morì il 30 marzo 1842, Parigi), Painter francese, uno Delle artisti femminili di maggior successo (insolitamente per il loro tempo), particolarmente notevoli per i loro ritratti di donne.

Come figlia di pittore, ha ricevuto le prime istruzioni da suo padre e stava dipingendo i ritratti professionalmente quando era adolescente. La sua grande opportunità professionale è arrivata quando è stata nominata ritrattista di María Antonieta. Le due donne divennero amicizia e negli anni successivi Vigée-Lebrun dipinse più di 20 ritratti di María Antonieta in un'ampia varietà di pose e costumi. Ha anche dipinto una grande quantità di auto -portrai, nello stile di diversi artisti il ​​cui lavoro ammirava. Nel 1783, a causa della sua amicizia con la regina, Vigée-Lebrun fu accettata con riluttanza nella Royal Academy.

Quando scoppiò la rivoluzione nel 1789, lasciò la Francia e per 12 anni visse all'estero, viaggiando a Roma, Napoli, Vienna, Berlino, San Pietroburgo e Mosca, dipingendo ritratti e interpretando un ruolo di leadership nella società. Nel 1801 tornò a Parigi, ma non gli piaceva la vita sociale parigina sotto Napoleone, presto andò a Londra, dove dipinse i ritratti della corte e Lord Byron. In seguito andò in Svizzera (e dipinse un ritratto di MME di Staël) e poi di nuovo (intorno al 1810) a Parigi, dove continuò a dipingere fino alla sua morte. Vigée-Lebrun era una donna con molta ingegnosità e fascino e le sue memorie, Souvenir de Ma Vie, forniscono una storia animata della sua vita. Era uno dei ritrattisti tecnicamente più fluidi e le sue immagini si distinguono per la sua freschezza, fascino e sensibilità della presentazione. Durante la sua carriera, secondo il suo resoconto, ha dipinto 900 dipinti, tra cui circa 600 ritratti e circa 200 paesaggi.

I suoi dipinti colmano il divario tra lo stile teatrale Rococó e il periodo neoclassico più sobrio. Le piaceva un continuo successo nella sua carriera, anche in esilio dopo la rivoluzione francese, dal momento che era una pittore preferita dell'aristocrazia in tutta Europa. I partecipanti hanno apprezzato la loro capacità di rassicurarli, il che ha portato a ritratti vivi e privi della rigidità. La forma naturale e rilassata dei suoi ritratti era considerata rivoluzionaria in un momento in cui il ritratto richiedeva spesso rappresentazioni formali delle classi alte.

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N. 5 Frida Kahlo - 1907-1954

Questo è forse il più famoso pittore di femminali di tutti.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 luglio 1907- Coyoacán, 13 luglio 1954)

L'artista messicana Frida Kahlo è ricordata per i suoi auto -portrai, il dolore e la passione e i colori brillanti e audaci. Viene celebrata in Messico per la sua attenzione alla cultura messicana e indigena e dalle femministe per la sua descrizione dell'esperienza e della forma femminile.

Con il suo lavoro profondamente personale e simbolico, è diventato uno degli artisti più famosi del ventesimo secolo. Durante gran parte della sua carriera, lo ha spesso ignorato semplicemente come la moglie di Diego Rivera, ma l'apprezzamento dei suoi dipinti è cresciuto solo dagli anni '70 in poi. Ferazly orgoglioso della sua identità messicana, spesso incorporava simboli pre -colombiani nei suoi dipinti ed è noto per il suo colorato abito messicano. Kahlo, che ha subito problemi di salute per tutta la vita a causa di un incidente in autobus in gioventù, ha subito più fratture della colonna vertebrale, della clavicola e delle costole, un bacino in frantumi, un piede rotto e una spalla slogata.

Cominciò a concentrarsi molto sulla pittura mentre si riprendeva con un cerotto sul corpo. Nella sua vita, aveva 30 operazioni. L'esperienza della vita è un problema comune nei circa 200 dipinti, schizzi e disegni di Kahlo. Il suo dolore fisico ed emotivo è chiaramente mostrato nelle tele, così come la sua turbolenta relazione con suo marito, la collega artista Diego Rivera, con la quale si è sposata due volte. Dei suoi 143 dipinti, 55 sono auto -portrai. La devastazione del tuo corpo dall'incidente in autobus è in dettaglio nella colonna rotta. Kahlo è rappresentato quasi nudo, diviso per metà, con la colonna vertebrale presentata come una colonna decorativa rotta. La tua pelle è punteggiata di unghie. È anche dotata di un dispositivo chirurgico.

Ampiamente noto per le sue inclinazioni marxiste, Frida, insieme al rivoluzionario marxista Che Guevara e una piccola banda di figure contemporanee, è diventata un simbolo controculturale del ventesimo secolo e ha creato un'eredità nel dipinto che continua a ispirare l'immaginazione e la mente.
Vide la sua fiorente carriera interrotta a causa della sua morte prematura all'età di 47 anni. La sua eredità è ancora viva e rimane un'icona di molti movimenti femministi e politici.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.