L'avanguardia salva, un termine francese che significa avanguardia, o guardia avanzata, era originariamente usato per indicare l'avanguardia di un esercito e applicato per la prima volta all'arte in Francia all'inizio del diciannovesimo secolo.
Applicato all'arte, Avant -Garde significa arte innovativa, che introduce o esplora nuove forme o temi.
Il termine si riferisce a qualsiasi artista, movimento o opera d'arte che si rompe con i precedenti ed è considerato innovativo e trasgressivo dello status quo. A causa della sua natura radicale e del fatto che sfida le idee dell'establishment artistico, i processi e le forme esistenti, il movimento d'avanguardia ha spesso trovato resistenza e controversie nel mondo dell'arte.
L'inizio dell'avanguardia
Si può dire che l'arte d'avanguardia è iniziata nel 1850 con il realismo Di Gustave Coubet, che è stato fortemente influenzato dalle prime idee socialiste. Questo è stato seguito dai movimenti successivi del arte Modernae il termine Avant -Garde è più o meno sinonimo di moderno.
Alcuni movimenti d'avanguardia, come cubismo, ad esempio, si sono concentrati principalmente sulle innovazioni di forma, altri, come FUturismo , Di Stijl o il SUrrealismoHanno avuto forti programmi sociali.
Lo sviluppo dell'avanguardia
Sebbene il termine all'avanguardia o all'avanguardia sia stato originariamente applicato a approcci innovativi alla creazione artistica nel 19 ° e all'inizio del 20 ° secolo, è applicabile a tutta l'arte che supera i limiti di idee e creatività, ed è ancora usato oggi per descrivere il arte che è radicale o riflette l'originalità della visione.
La nozione di Avant -Garde sancisce l'idea che l'arte debba essere giudicata principalmente dalla qualità e dall'originalità della visione e delle idee dell'artista.
Esponenti principali dell'avanguardia
A causa del suo carattere radicale e del fatto che sfida idee, processi e forme esistenti, artisti e arte d'avanguardia spesso vanno di pari passo con la controversia. Esplora di Le opere d'arte che hanno causato un rombo.
Piccolo ballerino da 14 anni -Edgar Degas
Per innocente questo può sembrare oggi, il Piccole quattordici ballerino Di Edgar Degas Ha causato l'indignazione quando fu esposto per la prima volta alla mostra impressionista del 1881 a Parigi. La figura è stata descritta in vari modi come "ripugnante" e "una minaccia per la società". Le critiche e il pubblico erano sconvolti dal realismo del lavoro, ma anche perché Degas aveva rappresentato un tema provocatorio moderno ... i ballerini erano considerati parte del lato sordido dello spettacolo e un po 'più delle prostitute.
Bottiglia e pesce - Georges Braque (Cubism)
Intorno al 1907, Pablo Picasso e Georges Braque svilupparono un nuovo e rivoluzionario stile di pittura che trasformava oggetti, paesaggi e persone di tutti i giorni in forme geometriche. Il cubismo ha fatto irruzione nella strada a molti stili d'arte astratti del ventesimo secolo, ma il nome del movimento deriva dalla risposta dispregiativa di un critico che ha descritto uno dei dipinti del paesaggio di Braque come "stranezze cubiste".
Picasso e Braque hanno concepito e sviluppato cubismo, ma altri artisti hanno anche adottato lo stile, in particolare Fernand Leger, Albert Gleizes e Louis Marcussis. Sin dal loro epicentro parigino, le idee cubiste si diffondono rapidamente e segnarono profondamente il percorso di Avant -Garde russa, futurismo italiano e espressionismo tedesco, tra gli altri. Nelle pagine seguenti presentiamo una selezione speciale di opere significative dei diversi movimenti d'avanguardia che sono stati toccati dal prisma del cubismo.
The Rower Lunch - Renoir
Sì ok L'arte impressionista Potrebbe non sembrare d'avanguardia secondo gli standard contemporanei, il movimento era rivoluzionario ai suoi tempi. Respinto dal tradizionale Sala di Parigi, pittori come Claude Monet , Edgar Degas e Pierre-Auguste hanno rinnovato i paesaggi e le scene della vita quotidiana sui temi storici e mitologici accettati. Hanno anche rotto con la tradizione dello studio e della pittura al aria fresca .
Ritratto di Madame Matisse, Henri Matisse (Fauvism)
L'impressionismo ha innescato un'ondata di artisti e stili innovativi. Tra loro c'era un breve ma potente movimento chiamato fAuvismo . Co -fondato da artisti francesi Henri Matisse E André Derain, lo stile di Les Fauveso "bestie selvatiche", è caratterizzato da una tavolozza di colori saturi, pennellate spesse e forme semplificate, spesso quasi astratte. Il fauvismo ha agito come periodo di transizione per molti degli artisti associati a lui, in particolare Matisse e Georges Braque. Dopo la loro conclusione nel 1910, queste cifre usarono la loro esperienza Fauvista per intraprendere nuovi progetti ed entrare in nuovi periodi.
Dinamismo di un cane con Correa, Giacomo Balla (Futurismo)
Fondato nel 1909, il FUturismo Fu un movimento d'avanguardia che abbracciava l'innovazione, la tecnologia e il trasporto, tutti i componenti del futuro che si presentarono dopo la prima guerra mondiale I. Un sigillo distintivo di arte futuristica è la rappresentazione della velocità e del movimento. In particolare, hanno aderito ai principi di "Dinamismo universale", Il che significa che nessun singolo oggetto è separato dal suo background o da un altro oggetto. Lo scultore italiano e l'eccezionale artista futuristico Umberto Boccioni ha spiegato il movimento:“ Sintetizziamo ogni momento (tempo, luogo, forma, tono di colore) e quindi dipingiamo l'immagine ".
La persistenza della memoria, Salvador Dalí (surrealismo)
Il surrealismo È un genere altamente sperimentale basato sui principi della mente subconscia, trattata da una tecnica letteraria chiamata automatismo . Questa pausa con la realtà ha dato Agli artisti surreali COME René Magritte, Salvador Dalì e Man Ray una libertà creativa completa, poiché non erano più guidati dai principi accademici. Lo scenario dei sogni della sua arte combina rappresentazioni realistiche di temi fantastici. I surrealisti erano anche noti per avventurarsi in molte forme d'arte, dalla pittura e dalla scultura alla fotografia e al cinema.
Fagiolo nero - Andy Warhol
Riconosciuto alla fine degli anni '60 come leader del Arte d'avanguardia Negli Stati Uniti, con interesse per la pittura, l'incisione, la video art, i film, la scultura, l'assemblea e l'arte concettuale, Warhol ha usato i moderni metodi creativi come La stampa dello schermo produrre ritratti iconici di celebrità come Elvis Presley e Marilyn Monroe. Ha trasformato le stelle in oggetti di arte Moderna E nel processo divenne se stesso, l'artista, una stella. Ciò ha dato accesso a una serie di circoli sociali esclusivi con intellettuali, magnati dei media, star del cinema di Hollywood e altri ricchi sponsor. Ha anche usato metodi di produzione moderni, usando una varietà di partecipanti nel suo laboratorio di New York, noto come "fabbrica". Dalla sua morte prematura nel 1987, Warhol è stata oggetto di numerose mostre retrospettive in tutto il mondo, nonché documentari, libri e articoli. Negli ultimi anni, l'arte di Warhol, insieme alle opere del surrealista Francis Bacon, è diventata gli esempi più ricercati del Prima arte postmoderna.
Sebbene l'idea all'avanguardia suggerisca la preoccupazione di aprire nuovi percorsi, in quasi tutti i casi ciò non riflette un interesse indipendente per la novità, ma si basa sul desiderio di dare un'impressione più chiara di "realtà". Per Gustave Coubet Ciò significava rappresentare le aspre vite del lavoro che sono state banditi dalla tela accademica; Per gli impressionisti significava catturare gli effetti della luce sulla retina al momento della percezione; Per i costruttivisti significava rappresentare le forze scientifiche invisibili che agiscono sotto la superficie della realtà visibile. Ma in tutti i casi, l'obiettivo sottostante era il desiderio di rappresentare la realtà in modo nuovo e preciso.
L'idea all'avanguardia è stata tradizionalmente soggetta a due interpretazioni. Da un lato, è considerato indissolubilmente legato a un programma sociale o politico radicale, in modo che l'arte trasgressiva diventi il veicolo dell'attività sociale e politica trasgressiva. D'altra parte, l'arte d'avanguardia è stata vista come il dominio della pura sperimentazione stilistica, priva di preoccupazioni sociali di qualsiasi tipo. Queste due definizioni hanno le loro cronologie, gerarchie e rubriche critiche che le accompagnano, che spesso sono sorprendentemente in disaccordo tra loro.
La nascita dell'avanguardia era anche la nascita dell'idea dell '"anti-arte": che l'arte potesse scommettere il suo valore in parte sottovalutato, sovvertendo o deridendo le nozioni preesistenti del valore artistico. Dagli impressionisti, con il suo pennello veloce e sciolto, a Marcel Duchamp con i suoi Readmades, l'arte d'avanguardia ha sempre ottenuto parte del suo impatto del suo evidente disprezzo per le norme esistenti e la sua capacità di generare un'impressione di non -art, persino di bruttezza.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
