Gli inizi di Art Nouveau
L'avvento di Art Nouveau - letteralmente "nuova arte" - può essere attribuito a due diverse influenze: la prima fu l'introduzione, intorno al 1880, del movimento delle arti e dell'artigianato britannico, che, come Art Nouveau, fu una reazione contro il design dissale e composizioni artistiche decorative dell'era vittoriana.
Il secondo era l'attuale moda dell'arte giapponese, in particolare le incisioni in legno, che spazzò molti artisti europei negli anni 1880 e 1890, tra cui artisti come Gustav Klimt, Emile Gallé e James Abbott McNeill Whistler. Le incisioni giapponesi in blocchi di legno, in particolare, contenevano forme floreali e bulbose e curve "frusta", tutti gli elementi chiave di ciò che alla fine sarebbe diventato Art Nouveau.
Art Nouveau Giapponese - Watsushika Hokusai Wave
È difficile sottolineare le prime opere d'arte che Art Nouveau ha lanciato ufficialmente. Some argue that the stamped and fluid lines and floral funds found in the paintings of Vincent Van Gogh and Paul Gauguin represent the birth of Art Nouveau, or perhaps even the decorative lithographs of Henri de Toulouse-Lautrec, such as Moulin Rouge: the Goulue ( 1891).
Tuttavia, la maggioranza indica le origini delle arti decorative e, in particolare, alla giullata del libro di un architetto e Designer inglese Arthur Heygate Mackmurdo Per il volume delle chiese della città di Wren del 1883.
Mackmurdo, Arthur: attribuito come la prima rappresentazione di Art Nouveau
Il design del libro mostra steli serpenteanti di fiori che emana da un blocco appiattito nella parte inferiore della pagina, che ricorda chiaramente le incisioni in legno in stile giapponese.
Mostre di Art Nouveau
Art Nouveau era spesso più evidente nelle mostre internazionali durante il suo picco. Il nuovo stile godeva del palcoscenico centrale in cinque fiere private: le mostre universelle del 1889 e 1900 a Parigi; L'esposizione di Tervueren del 1897 a Bruxelles, dove Art Nouveau era in gran parte utilizzata per mostrare le possibilità di mestieri con i boschi esotici del Congo belga; la mostra internazionale delle moderne arti decorative di Torino del 1902; e la mostra internazionale dell'Est della Francia del 1909 a Nantes.
In ognuna di queste fiere, lo stile era dominante in termini di arti decorative e architettura esposte e in Torino nel 1902, Art Nouveau era veramente lo stile scelto da praticamente tutti i designer e tutte le nazioni rappresentate, escluso esclusi qualsiasi altro.
Mostra internazionale di arte decorativa moderna
L'Art Nou
Veau: una corrente d'arte con mille nomi
Siegfried Bing, un commerciante tedesco e consapevolezza dell'arte giapponese residente a Parigi, aprì un negozio chiamato L'Art Nouveau nel dicembre 1895, che divenne uno dei principali fornitori dello stile nei mobili e nelle arti decorative. In breve tempo, il nome del negozio divenne sinonimo di stile in Francia, Gran Bretagna e Stati Uniti. Tuttavia, la grande popolarità di Art Nouveau nell'Europa occidentale e centrale significava che aveva diversi titoli. Nei paesi di distinzione tedesca, è stato generalmente chiamato Jugendstil (Stile giovanile), tratto da una rivista di Monaco chiamata Jugend che lo ha reso popolare. Nel frattempo, a Vienna, Hogar di Gustav Klimt, Otto Wagner, Josef Hoffmann e gli altri fondatori della secessione di Vienna, erano conosciuti come SezesssionStil (stile di secessione).
Era anche noto come Modernismo In spagnolo, modernismo in catalano e Stile Floreale (stile floreale) o Stilo Liberty In Italia, quest'ultimo dall'Arthur Liberty Fabric Store di Londra, che ha contribuito a diffondere lo stile. In Francia era comunemente chiamato Modrne di stile e occasionalmente Stile Guimard In onore del suo praticante più famoso lì, l'architetto Hector Guimard, mentre nei Paesi Bassi viene solitamente chiamato Nieuwe Kunst (Nuova arte).
Va notato che i suoi numerosi detrattori gli hanno anche dato diversi nomi dispregiativi: Stile nouille (stile noodle) in Francia, Palling Stijl (stile di anguilla) in Belgio e Bandwurmstil (Stile Tenia) In Germania, tutti i nomi che hanno fatto un riferimento giocoso alla tendenza di Art Nouveau a usare linee sinuose e fluide.
Art Nouveau: concetti, stili e tendenze
L'ubiquità dell'Art Nouveau alla fine del XIX secolo deve essere parzialmente spiegata dall'uso che molti artisti di modi popolari e facili da trattenere, trovati nelle arti grafiche. In Germania, artisti di Jugendstil come Peter Behrens e Hermann Obrist hanno stampato il loro lavoro su copertine di libri e cataloghi espositivi, riviste e pubblicità di poster.
Ma questa tendenza non era limitata in alcun modo alla Germania. L'illustratore inglese Aubrey Beardsley, forse la figura di Art Nouveau più controversa per la sua combinazione di erotico e macabro, ha creato una serie di poster nella sua breve carriera che utilizzava linee aggraziate e ritmiche. Le stampe altamente decorative di Beardsley, come la gonna di pavone (1894), erano allo stesso tempo decadenti e semplici e rappresentano il collegamento più diretto che possiamo identificare tra art nouveau e giapponese / inciso ukiyo-e.
La gonna di pavone di Aubrey Beardsley - Art Nouveau
In Francia, i poster e la produzione grafica di Jules Chéret, Henri de Tolosa-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen e alcuni altri hanno reso popolare lo stile di vita lussuoso e decadente del bellissimo époque, circa l'era tra il 1890-1914, generalmente associato con il sordido distretto di Cabaret de Montmartre nel nord di Parigi.
Le sue opere grafiche hanno utilizzato nuove tecniche cromolitografiche per promuovere tutto, dalle nuove tecnologie come telefoni e luci elettriche a bar, ristoranti, discoteche e persino singoli artisti, evocando l'energia e la vitalità della vita moderna. Nel processo, hanno presto sollevato il poster delle file dell'annuncio pedonale all'Alta arte.
L'architettura modernista di Art Nouveau
Oltre alle arti grafiche e visive, qualsiasi discussione seria su Art Nouveau dovrebbe considerare l'architettura e la grande influenza che ha avuto sulla cultura europea. Nei centri urbani come Parigi, Bruxelles, Glasgow, Torino, Barcellona, Anversa e Vienna, nonché in città più piccole come Nancy e Darmstadt, insieme a luoghi dell'Europa orientale come Riga, Praga e Budapest, l'Art Nouveaueau, l'Art Nouveaueau, l'Art Nouveaueau, l'Art Nouveaueau, l'Art NouveaueaueuEau, l'Art NouveaueaueuEau, l'Art NouveaueaueuEuEau L'architettura ha prevalso in larga misura, sia per dimensioni che apparentemente, ed è ancora visibile oggi in strutture varie come piccole case attaccate a grandi edifici istituzionali e commerciali. Soprattutto in architettura, Art Nouveau è stato esposto in un'ampia varietà di lingue.
Molti edifici incorporano un uso prodigioso di terracotta e piastrelle colorate. Il ceramista francese Alexandre Bigot, per esempio, divenne famoso in gran parte attraverso la produzione di ornamenti in terracotta per le facciate e le camini delle residenze e degli edifici degli appartamenti parigini. Altre strutture di Art Nouveau, in particolare in Francia e Belgio, in cui Héctor Guimard e Victor Horta erano importanti praticanti, mostrano le possibilità tecnologiche con strutture di ferro collegate da pannelli di vetro.
Batlló Casa - Barcellona - Art Nouveau
In molte aree d'Europa, l'architettura residenziale di Art Nouveau era caratterizzata dalla pietra locale, come il calcare giallo o l'estetica rurale rurale del percorso casuale con modanature in legno. E in diversi casi è stata utilizzata una pelle scultorea di stucco bianco, in particolare negli edifici art nouveau utilizzati per mostre, come i padiglioni della mostra universale di Parigi del 1900 e l'edificio della secessione di Vienna. Anche negli Stati Uniti, le forme di pianta che adornano i grattacieli di Louis Sullivan, come il Wainwright Building e la Chicago Stock Exchange, sono spesso contate tra i migliori esempi dell'ampio ambito architettonico dell'Art Nouveau.
L'arco rimanente della Borsa di Chicago - Art Nouveau
ART NOUVEAU in stile mobile e interior design
Come il rinato stilistico vittoriano e il movimento delle arti e dell'artigianato, Art Nouveau era intimamente associato alla decorazione interna almeno tanto quanto evidente nelle facciate esterne. Anche come questi altri stili del XIX secolo, gli interni Art Nouveau hanno anche lottato per creare un ambiente armonioso e coerente che non avrebbe lasciato alcuna superficie intatta. Il design dei mobili occupava un luogo centrale in questo senso, in particolare nella produzione di legno intagliato che presentava contorni nitidi e irregolari, spesso fatti a mano ma a volte realizzati con macchine. I produttori di mobili hanno prodotto pezzi per tutti gli usi immaginabili: letti, poltrone, tavoli da pranzo e sedie, armadi, laterali e candelabri. Le curve sinuose dei disegni venivano spesso alimentate sulla vena naturale del legno e, spesso, venivano installate permanentemente come pannelli a parete e modanature.
In Francia, i principali designer di Art Nouveau includevano Louis Majorelle, Emile Galle e Eugène Vallin, tutti con sede a Nancy, e Tony Selmersheim, Édouard Colonna e Eugène Gaillard, che lavoravano a Parigi, gli ultimi due specifici per il negozio Siegfried chiamato Ling chiamato Ling chiamato Ling chiamato L. 'Art Nouveau, quindi dando all'intero movimento il suo nome più comune.
Designer's Furniture - Louis Majorelle Art Nouveau
In Belgio, la linea di frusta cervicale e i contorni più angolari e riservati possono essere visti nei disegni di Gustave Serrurier-bovy e Henry Van de Velde, che ammiravano le opere degli artisti inglesi di Arts & Crafts. Gli italiani Alberto Bugatti e Augustino Lauro erano ben noti per le loro incursioni nello stile lì. Molti di questi designer si muovevano liberamente tra i media, il che spesso li rendeva difficili da classificare: Majorelle, ad esempio, produceva i propri progetti di mobili in legno e apriva uno scioglimento di ferri di cavallo,
Alberto Bugatti Furniture Art Nouveau
Art Nouveau Painting and the High Arts
Pochi stili possono affermare di essere rappresentati in quasi tutte le forme di media visivi e materiali completi come l'Art Nouveau. Oltre a coloro che hanno lavorato principalmente nella grafica, nell'architettura e nel design, Art Nouveau ha alcuni rappresentanti eccezionali nel dipinto, come il secessionista di Vienna Gustav Klimt, noto da Hope II e The Kiss (entrambi del 1907-08) e Victor Prouvé in Francia.
The Hope II di Klimt - Art Nouveau
Ma i pittori di Art Nouveau erano pochi e distanti l'uno dall'altro: Klimt praticamente non aveva studenti o seguaci (Egon Schiele era nella direzione dell'espressionismo) e Prouvé è ugualmente noto come scultore e designer di mobili. D'altra parte, si può dire che Art Nouveau era responsabile, più di qualsiasi altro stile nella storia, per ridurre il divario tra le arti decorative o applicato agli oggetti utilitaristici e alle arti finemente ornamentali della pittura, della scultura e dell'architettura, delle arti che era stato tradizionalmente considerato espressioni più importanti e più pure di talento e abilità artistiche, essendo discutibili se quel divario fosse completamente chiuso.
Victor Prouvé Art Nouveau Drawing
Art Nouveau gioielli e vetreria
La reputazione di lusso di Art Nouveau era anche evidente per il suo sfruttamento da parte di alcuni dei più noti artisti di vetro della storia. Emile Galle, The Daum Brothers, Tiffany e Jacques Gruber hanno trovato famosi per la prima volta, almeno in parte, attraverso il loro vetro Art Nouveau e le loro applicazioni in molte forme utilitarie. Le aziende di Galleé e Daum hanno stabilito la loro reputazione nei progetti di vasi e nell'arte del vetro, essendo pionieri in nuove tecniche in pezzi record acidi le cui superfici sinuose e ben informate che sembravano fluire tra toni traslucidi senza sforzo.
I fratelli Daum e Tiffany hanno anche sfruttato le possibilità artistiche del vetro per scopi utilitaristici, come schermi a lampade e utensili desktop. Sia Tiffany che Jacques Gruber, che si erano allenati a Nancy con i fratelli Daum in gioielleria, così come René Lalique, Louis Comfort Tiffany e Marcel Wolfers, hanno creato alcuni dei pezzi più preziosi del cambiamento del secolo, producendo tutto, dagli orecchini alle collane, ai bracciali e alle spille, garantendo così che Art Nouveau sarebbe sempre associato all'estremità di lussuosa di Siècle, nonostante la speranza che la sua ubiquità potesse farlo universalmente accessibile.
Identità aziendale presso Art Nouveau
Art Nouveau è saltato alla fama nello stesso momento in cui la vendita al dettaglio si è estesa per attirare un pubblico davvero enorme. Ha ricoperto un posto eccezionale in molti dei principali grandi magazzini urbani istituiti alla fine del XIX secolo, tra cui Samaritaine a Parigi, Wertheim a Berlino e Magasins Reunis a Nancy.
Inoltre, è stato commercializzato in modo aggressivo da alcuni dei punti di design più famosi del tempo, a partire dal negozio L'Art Nouveau a Siegfried Bing a Parigi, che rimase un bastione della diffusione dello stile fino alla sua chiusura poco dopo La morte di Bing. Il suo era tutt'altro che essere l'unico negozio in città specializzato in interni e mobili Art Nouveau.
Nel frattempo, Liberty & Co. è stato il principale distributore di oggetti di stile in Gran Bretagna e Italia, dove, di conseguenza, il nome di Liberty è quasi diventato sinonimo di stile.
Liberty & Co - Art Nouveau
Molti designer Art Nouveau sono diventati famosi lavorando esclusivamente per questi rivenditori prima di trasferirsi in altre direzioni. L'architetto Peter Behrens, ad esempio, ha progettato praticamente tutto, dalle teiere alle copertine, ai poster pubblicitari, interni di padiglioni espositive, utensili e mobili, e alla fine divenne il primo designer industriale quando nel 1907 era responsabile dell'intero lavoro di design per AEG, il generale elettrico tedesco.
L'influenza di Art Nouveau sulla cultura: cosa è venuto dopo
Se Art Nouveau prese rapidamente l'assalto all'Europa negli ultimi cinque anni del diciannovesimo secolo, artisti, designer e architetti lo abbandonarono rapidamente nel primo decennio del ventesimo secolo.
Sebbene molti dei suoi praticanti avessero reso la dottrina "la forma deve seguire la funzione" il centro del loro ethos, alcuni designer tendevano a essere lussuosi nell'uso della decorazione e lo stile ha iniziato a essere criticati per essere troppo elaborati. In un certo senso, mentre lo stile maturava, cominciò a tornare alle stesse abitudini che aveva disprezzato e un numero crescente di avversari iniziò ad affermare che, invece di rinnovare il design, il vecchio era semplicemente cambiato per i superficialmente. Anche usando nuovi metodi di produzione di massa, i mestieri intensivi coinvolti in gran parte del design Art Nouveau gli hanno impedito di diventare davvero accessibile a un pubblico di massa, come inizialmente si aspettava che i suoi esponenti potessero essere. In alcuni casi, come in Darmstadt, le leggi sul copyright internazionale lassista hanno anche impedito agli artisti di beneficiare monetariamente dei loro progetti.
Anche l'associazione Art Nouveau con le mostre ha contribuito presto alla sua rovina. Per iniziare, la maggior parte degli edifici della fiera erano strutture temporanee che venivano demolite immediatamente dopo la chiusura dell'evento. Ma ciò che è più importante, le mostre in se stesse, sebbene fossero tenute sotto il pretesto di promuovere l'educazione, la comprensione e la pace internazionali, tendevano a nutrire la rivalità e la concorrenza tra le nazioni a causa della natura intrinsecamente comparativa della mostra. Molti paesi, tra cui Francia e Belgio, considerati Art Nouveau come potenziali candidati per il titolo di "stile nazionale", date le accuse di origini straniere o sfumature politiche sovversive di Art Nouveau, ad esempio in Francia, è associato a vari modi con i progettisti Designer belgi e commercianti tedeschi, e talvolta era lo stile usato negli edifici socialisti, tornando all'opinione pubblica contro di lui. Con alcune notevoli eccezioni in cui godeva di una cerchia impegnata di sponsor locali dedicati, nel 1910 Art Nouveau era scomparso quasi completamente dal panorama del design europeo.
Dal Werkstätte a Art Deco
La morte di Art Nouveau iniziò in Germania e in Austria, dove designer come Peter Behrens, Josef Hoffmann e Koloman Moser iniziarono ad adottare un'estetica più sobria e più grave del gruppo noto come Wiener Werkstätte, la cui preferenza marcatamente angolare e rettilinea ricordava un'ottima forma Ispirazione industriale più precisa, che ometteva qualsiasi riferimento aperto alla natura.
Questa ragionamento delle qualità di progettazione fatta dalla macchina è stata sottolineata nel 1907 da due eventi chiave: l'installazione di Behrens come capo dell'intero design aziendale di AEG, dagli edifici ai prodotti e pubblicità, rendendolo il primo designer industriale al mondo; e la Fondazione tedesca Werkbund, l'alleanza formale tra industriali e designer che cercava sempre di definire un sistema di tipi di prodotti basati sulla standardizzazione. In combinazione con un nuovo rispetto per il classicismo e ispirato alla mostra universale di Chicago nel 1893 e alla benedizione ufficiale del bellissimo movimento della città negli Stati Uniti, questa estetica ispirata alle macchine alla fine si sarebbe sviluppata dopo la prima guerra mondiale, nello stile che ora noi ora Chiama tardi Art Deco.
Il suo carattere puramente commerciale fu espresso in modo più succinto nella mostra internazionale des Arts Decoraratifs et Industries Moderges a Parigi nel 1925, l'evento che, negli anni '60, avrebbe dato il nome al Art Deco. In combinazione con un nuovo rispetto per il classicismo, ispirato alla mostra universale di Chicago nel 1893 e alla benedizione ufficiale del bellissimo movimento della città negli Stati Uniti, questa estetica ispirata alle macchine alla fine si sarebbe sviluppata dopo la prima guerra mondiale, nello stile che ora chiamiamo tardi Art Deco.
Influenze postmoderne dell'arte Nouveau
Nonostante la sua breve vita, Art Nouveau sarebbe stato influente negli anni '60 e '70 per i designer che volevano liberarsi da un'estetica restrittiva, austera, impersonale e sempre più minimalista che prevalse nelle arti grafiche. Le qualità lineari del flusso libero e incontrollato di Art Nouveau sono diventate fonte d'ispirazione per artisti come Peter Max, la cui evocazione di un'esperienza psichedelica e dei sogni alternativa ricorda il mondo estetico fantasioso, effimero e libero del libero flusso dell'inizio del secolo.
Sempre riconosciuto dall'inizio come un passo importante nello sviluppo del modernismo sia nell'arte che nell'architettura, oggi l'Art Nouveau è meno inteso come un ponte di transizione tra periodi artistici ed è un'espressione di stile, spirito e pensiero intellettuale di un certo tempo Frame, focalizzato intorno al ritorno del secolo, nel 1900. Nella sua ricerca per stabilire un'estetica veramente moderna, l'arte Nouveau È diventato il linguaggio visivo definitivo di un momento fugace dell'epoca.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
