Descrizione
Eric Raviol, un nome che risuona nella storia dell'arte britannica del ventesimo secolo, è senza dubbio sancito dal suo lavoro "Tennis (trittico - ala sinistra)" del 1930. Questo pezzo, parte di un trittico, mostra non solo la sua tecnica di padronanza , ma anche la sua capacità di catturare l'essenza dello sport e dell'ambiente in cui si sviluppa.
Quando si osserva la "vernice da tennis (trittico - ala sinistra)", la prima cosa che attira l'attenzione è l'atmosfera vibrante e serena che Ravilious riesce a trasmettere. La composizione è dominata da un campo da tennis, in cui la prospettiva e i dettagli sembrano trasformare questo spazio quotidiano in uno scenario quasi teatrale. Il campo, meticolosamente disegnato da linee che delineano chiaramente i limiti del gioco, si estende all'orizzonte, dando un senso di ampiezza e profondità.
È particolarmente notevole il modo in cui Ravius gioca con luce e colore. I toni predominanti sono il verde dell'erba e gli alberi circostanti, che contrastano delicatamente con l'obiettivo luminoso del campo della corte e il sottile blu del cielo. Questa scelta cromatica non solo fornisce una tranquilla vivacità al paesaggio, ma suggerisce anche una tipica giornata inglese, nuvolosa ma illuminata, forse a metà estate. La consistenza della vegetazione e della cura con cui sono rappresentati i dettagli degli alberi dimostra un'osservazione meticolosa della natura.
I personaggi del dipinto, sebbene di dimensioni secondarie, sono fondamentali nella narrazione dell'opera. Alcuni giocatori di tennis, vestiti con l'abbigliamento bianco tradizionale, sono nel mezzo del gioco, congelati nel tempo dal pennello dell'artista. Questi personaggi aggiungono una dimensione umana e dinamica al dipinto, invitando lo spettatore a immaginare il movimento e l'energia della festa. Questi giocatori non sono rappresentati in dettaglio, ma piuttosto come figure schematiche e stilizzate, che è coerente con l'approccio modernista di Ravilus, dove l'essenziale è catturare l'essenza del momento più delle caratteristiche individuali.
La scelta di interpretare una partita di tennis non è accidentale. Ravilieus, noto per le sue affinità con lo sport e la vita all'aperto, usa il tema non solo come celebrazione delle attività ricreative, ma anche come commento sulla società del suo tempo. Il tennis, uno sport associato alla media e alta classe in Inghilterra, funge da simbolo di equilibrio e controllo, forse riflettendo il desiderio di un ordine strutturato e sereno in un momento di costante cambiamento e modernizzazione.
Ravilus si ispira alle tradizioni del paesaggio inglese, ma con un aspetto contemporaneo che lo separa dai suoi predecessori. La sua tecnica, influenzata dall'incisione e i suoi studi al Royal College of Art di Londra, gli consente di mescolare la precisione con il lirismo, creando opere che sono sia accessibili che profondamente evocative.
Il "tennis (foglietto - pezzo di ala sinistra)" può essere visto come un microcosmo dell'estetica di Ravilus, dove l'attenzione dettagliata è combinata con un'interpretazione modernista dell'ambiente circostante. Questo lavoro, sebbene parte di un trittico, sostiene fortemente da solo, riflettendo un'armonia tra essere umano e natura ed evocando un senso di pace e continuità che trascende il tempo.
Eric Raviol, attraverso questo dipinto, offre non solo una finestra a un momento specifico, ma anche una riflessione sulla vita di tutti i giorni e sui suoi semplici piaceri. È in questa miscela della vita di tutti i giorni e del sublime in cui risiede la vera padronanza della sua arte e in cui "Tennis (Triptych - Left Wing)" trova il suo posto come un'opera significativa e duratura nella storia dell'arte britannica.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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