Descrizione
In "Northeast Throat in Appleer" (1912), Childe Hassam cattura una delle tante sfaccettature della bellezza naturale degli Stati Uniti, in particolare dalla regione costiera del New England. Questo lavoro è in un momento chiave della carriera dell'artista, in cui il suo apprezzamento per la luce e il colore si manifesta attraverso la sua impresa tecnica impressionista, che utilizza una tavolozza vibrante e una pennellata sciolta che dà vita alla scena.
La composizione dell'opera è caratterizzata da una stretta canalizzazione dello spazio, in cui le rocce che fiancheggiano la cornice della vernice creano un senso di profondità e confinamento. Questo uso della struttura naturale enfatizza la monumentalità della scena, in cui le formazioni rocciose, indossate e lucidate dal tempo, sembrano dettare la narrativa visiva. Allo stesso tempo, la disposizione delle rocce porta la vista dello spettatore verso l'orizzonte marino, che è presentata come un'estensione infinita e blu a contatto con un cielo diafano, punteggiata da nuvole morbide. Questo contrasto tra le trame ruvide della roccia e la morbidezza dell'acqua è una testimonianza della padronanza che Hassam aveva nella manipolazione di diversi elementi naturali per creare una sinfonia visiva.
Il colore è uno dei pilastri di questo lavoro. La tavolozza usata copre il blu profondo e verdastro in tutto il mare, mentre le rocce sono presentate in toni terreni che vanno tra ocra e grigio. Questi colori non solo forniscono realismo, ma evocano anche un'atmosfera rinfrescante e tranquilla, caratteristica del paesaggio costiero. La luce svolge un ruolo vitale in questo dipinto, poiché Hassam riesce a catturare la qualità effimera della luce naturale, filtrandola attraverso le nuvole. Ciò produce un effetto di luminosità sulla scena che mette in evidenza ogni elemento, dalle rocce all'acqua, invitando lo spettatore ad immergersi nella calma dell'ambiente.
Per quanto riguarda i personaggi, la "gola nord -est di Appleore" è caratterizzata dalla sua assenza di figure umane. Questo approccio risuona con una tendenza più ampia della pittura del paesaggio all'inizio del ventesimo secolo in cui lo spazio naturale diventa un protagonista, sottolineando la connessione dell'essere umano con la natura nella sua forma più pura. Tuttavia, questa decisione può anche essere interpretata come un commento sull'esplorazione della solitudine e della riflessione, un tema ricorrente nel lavoro di Hassam e nell'impressionismo in generale.
Childe Hassam, noto come uno dei principali esponenti dell'impressionismo americano, è stato spesso ispirato dal suo ambiente locale, che include la naturale bellezza di Applerare, un'isola sulla costa del Maine che l'ha affascinata e dove è passato gran parte del suo tempo nell'ultimo parte della sua vita. I dipinti di Hassam di questo periodo spesso riflettono non solo il paesaggio, ma anche una ricerca del sublime in natura, raggiungendo un amalgama tra rappresentazione fedele e un'interpretazione emotiva.
Questo lavoro, come molti altri nella produzione di Hassam, mostra la sua padronanza nel bilanciare la realtà e l'idealizzazione, lasciando un'eredità che continua a risuonare nel contesto dell'arte contemporanea. "Northeast Throat in Appleer" ci ricorda l'eterna connessione tra l'uomo e la Terra, invitando lo spettatore a contemplare il paesaggio non solo come luogo fisico, ma come spazio pieno di possibilità e significato.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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