Descrizione
L'opera "costruzione geometrica" di Joaquín Torres García, svolta nel 1929, ci invita a esplorare un universo in cui la geometria e l'astrazione diventano veicoli di espressione artistica e culturale. Torres García, una figura chiave dell'arte moderna in America Latina e precursore del costruttivismo nella sua regione, mostra in questa vernice una tavolozza di forme e colori che si riferisce sia ai principi matematici sia a un dialogo con la ricca tradizione artistica della sua uruguay nativa.
Quando si osserva il lavoro, una composizione strutturata viene percepita in un quadro di figure geometriche che vanno tra la rigidità della linea retta e la levigatezza di più contorni organici. Questo uso cosciente della geometria non è semplicemente formale; È un mezzo per esplorare le relazioni tra spazio e forma, e nel contesto del tempo in cui è stato creato, può essere interpretato come una manifestazione del desiderio di intellettualizzare l'arte, spostandola dalla semplice emozione. Torres García incorpora un approccio costruttivista che non solo stabilisce un dialogo con movimenti contemporanei dell'Europa, come il cubismo e il futurismo, ma riflette anche il suo interesse per la struttura e l'ordine del mondo.
Il team cromatico è ugualmente significativo. Torres García opta per un uso predominante di colori primari, insieme a toni più spenti che sembrano articolare un senso di radici e connessione con la natura, anche all'interno di una cornice astratta. Questa decisione di colore suggerisce un contrasto e una complementarità che arricchisce la composizione, guidando lo sguardo dello spettatore attraverso un gioco di interazione tra le diverse forme. Le aree di colore sono distribuite in modo tale da generare un senso di movimento e stabilità, allo stesso tempo, evocando un'armonia che è allo stesso tempo dinamica e contemplativa.
Mentre la pittura sembra spogliata di personaggi umani o narrativi espliciti, l'essenza dell'opera sta nella sua capacità di insinuare un senso di costruzione sociale e culturale. Le interrelazioni tra forme geometriche potrebbero essere interpretate come un microcosmo della società, unendosi a diversi elementi in una totalità coerente e significativa. Ciò è allineato con i principi di Torres García, che sosteneva un'arte che serviva da ponte tra la vista e il concettuale, nel tentativo di formulare un'autentica identità culturale dalla tradizione e dalla modernità.
La creazione di "costruzione geometrica" deve essere contestualizzata all'interno della traiettoria di Torres García come parte della sua costante ricerca di un linguaggio di plastica che fosse sia universale che profondamente radicato nella sua identità. Dipinti come "Maternità" o "The Man Who Comes" mostrano anche la ricca manipolazione di forme e colori, sebbene con un approccio diverso in termini di contenuto e rappresentazione, suggerendo un'evoluzione nel suo linguaggio visivo per tutta la sua carriera.
Questo lavoro, in particolare, non solo riflette il contesto del suo tempo, ma sente anche la base per il dialogo contemporaneo nell'arte astratta, estendendo la sua influenza oltre i confini e risuonando nelle attuali pratiche artistiche. Pertanto, la "costruzione geometrica" viene eretta come una testimonianza della padronanza di Joaquín Torres García, un ponte tra tradizione e modernità, un esercizio di pensiero costruttivo che continua a invitare la riflessione e la contemplazione, promuovendo una comprensione più profonda di ciò che quell'arte può offrire in termini di termini connessione culturale ed estetica.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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