Descrizione
Trasfigurazione di Rafael È l'opera finale del grande artista rinascimentale Rafael che è stato commissionato dal cardinale Giulio de Medici della dinastia del banchiere Medici.
Originariamente il lavoro d'arte era concepito come un pala d'altare che sarebbe appeso come una pala d'altare centrale della Cattedrale di Narbonne in Francia e ora pende sul Vaticano Pinacoteca nella città del Vaticano.
Dopo la morte di Rafael, il dipinto non fu mai inviato in Francia e il cardinale lo appese invece nell'altare principale della Beata Amadeo Church di San Pietro a Montorio, Roma nel 1523.
Tuttavia, nel 1797 il dipinto fu preso dalle truppe francesi come parte della campagna italiana di Napoleone e successivamente appeso al Louvre.
Si può considerare che il dipinto riflette una dicotomia al livello più semplice: la forza redentrice di Cristo, simboleggiata dalla purezza e dalla simmetria della metà superiore del dipinto; A differenza delle carenze dell'uomo, simboleggiate nella metà inferiore del dipinto da parte dell'ombra e scene caotiche.
Questa composizione artistica è divisa in due parti diverse. La trasfigurazione è legata a storie successive del Vangelo di Matthew. La parte superiore del dipinto rappresenta Cristo elevato di fronte a nuvole ondulate e illuminate, ed entrambi i lati sono i profeti Elia e Mosè. Nella parte inferiore del dipinto, gli apostoli sono rappresentati, provando senza successo, di cavalcare il bambino posseduto da demoni. La parte superiore mostra a Cristo trasfigurato, che sembra fare un miracolo, guarire il bambino e liberarlo dal male.
Al livello più ovvio, la pittura può essere interpretata come la divisione tra i difetti degli uomini, rappresentata nella metà inferiore, e il potere redentrice di Cristo, nella metà superiore del dipinto. Ci sono due figure in ginocchio a sinistra di Cristo che sono i martiri, San Agapito e San Felicissimus, che furono arrestati durante le persecuzioni dell'imperatore Valerian.
Le dimensioni della trasfigurazione sono di 159 pollici per 109 pollici. Rafael preferiva dipingere su tela, ma questo dipinto era realizzato con dipinti ad olio sul legno come media scelti. Rafael ha effettivamente mostrato indicazioni e tecniche di manierismo avanzate del periodo barocco in questo dipinto.
Le pose stilizzate e contorte delle figure medi indicano il manierismo. La drammatica tensione all'interno di queste figure e l'uso liberale della luce e dell'oscurità, o contrasti di chiaroscuro, rappresentano il periodo barocco del movimento esagerato per produrre drammaticità, tensione, esuberanza o illuminazione. La trasfigurazione è andata avanti al suo tempo, proprio come la morte di Raphael è arrivata troppo presto.
Sarebbe l'ultimo dipinto di Rafael, che avrebbe lavorato su di lei fino alla sua morte nell'aprile del 1520.
La pulizia della vernice dal 1972 al 1976 mostrò che solo alcune figure in basso a sinistra furono completate dai partecipanti, mentre la maggior parte del dipinto era Rafael stesso.