Descrizione
Edgar Degas, uno dei più importanti esponenti di impressionismo, presenta nel suo lavoro "El Choir" del 1877 un pezzo che incapsula la sua padronanza nel catturare il movimento e la vita quotidiana. In questo lavoro, Degas trascende le semplici convenzioni della rappresentazione musicale per offrire un'esperienza visiva che trascende il tempo e il luogo, portando lo spettatore in un ambiente intimo e vibrante.
La composizione di "El Choir" è notevole per la sua struttura attenta e il suo ingegnoso uso dello spazio. Situati in quello che sembra essere un auditorium, i cantanti si svolgono di fronte allo spettatore in un accordo che emula un vero coro. La prospettiva sembra energica e si espande su uno sfondo relativamente scuro, permettendo alle figure eccezionali di illuminare. Degas usa una tavolozza di colori terreni combinati con tocchi più vividi che evitano la saturazione, creando un contrasto che enfatizza la profondità della scena e l'importanza dell'ambiente musicale. Questa scelta cromatica riflette anche l'approccio tecnico di Degas, che spesso limitava il suo uso del colore per concentrarsi sull'impatto emotivo della luce e dell'ombra.
Ogni figura all'interno di "The Coro" è meticolosamente modellata, mostrando un dinamismo quasi palpabile. Le espressioni facciali dei cantanti, sebbene non siano esterne nel loro dramma, riflettono un'intensità introspettiva che cattura l'essenza dell'atto del canto. Questo approccio alla soggettività dei personaggi è caratteristico nel lavoro di Degas, che è attratto dallo studio della figura umana nel contesto della performance, sia nella danza, nella musica che nel teatro.
Degas fa anche un uso notevole della tecnologia del suo tempo quando si applica le innovazioni della fotografia, che gli consente di catturare momenti fugaci, un tema ricorrente nel suo lavoro. La disposizione asimmetrica e l'inclinazione delle figure offrono una visione quasi cinematografica, creando un'atmosfera in cui lo spettatore si sente come se stesse osservando una performance reale. In "Il coro" l'attenzione alle sfumature può essere chiaramente percepita nella rappresentazione del corpo umano, in cui il movimento diventa una danza visiva che scorre attraverso la tela, un'eredità dell'interesse di Degas nel balletto.
Il lavoro può anche essere inteso come un riflesso della vita parigina del diciannovesimo secolo, un periodo in cui la cultura dell'intrattenimento era in pieno svolgimento. Degas, che ha trascorso gran parte del suo tempo nell'opera di Parigi, immortalizza in questo dipinto un frammento del vibrante mondo artistico che lo circondava. L'ambiguità emotiva delle figure ci invita a contemplare sia il piacere che il sacrificio inerente alla vita dell'artista, un argomento che risuona in molte delle sue opere.
In sintesi, "El Choir" è una testimonianza della capacità di Degas di unire la tecnica pittorica con l'esplorazione dell'esperienza umana. Su composición dinámica, su paleta controlada, y la emotiva representación de los personajes no solo capturan un momento en la historia del arte, sino que también nos conectan con la vibración de la vida misma. A través de la mirada aguda de Degas, somos invitados a participar en la música, no solo como oyentes, sino como testigos del arte en acción, una invitación que se extiende mucho más allá de 1877.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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