Descrizione
Il principio del suprematismo trova una raffinata manifestazione nell'opera "il principio di dipingere le pareti" del 1920, di Kazimir Malevich. Questo dipinto incapsula le preoccupazioni e le esplorazioni essenziali dell'artista russo, che ha cercato in ogni momento per trascendere le forme tradizionali e avvicinarsi a un linguaggio pittorico più puro, focalizzato sull'uso del colore e sulla forma come veicoli dell'espressione autonoma.
A prima vista, la composizione dell'opera potrebbe sembrare una raccolta casuale di forme e colori geometrici, ma un'ispezione più detenuta rivela un'organizzazione deliberata e una meticolosa interazione tra i suoi elementi. Malevich colloca diverse figure geometriche galleggianti rettangoli, quadrati e triangoli su uno sfondo bianco. Questo spazio bianco non è semplicemente un vuoto, ma una componente attiva che evidenzia e contrappone figure colorate, permettendo a ciascuno di respirare e mantenere la sua individualità.
I colori usati in "Il principio di dipingere le pareti" sono vibranti e di grande purezza: rosso, blu, nero e giallo che combinano e contrastano. Queste scelta non sono casuali; Ogni colore ha la sua funzione e il suo posto nella tre -dimensionalità della tela, creando un equilibrio visivo che è quasi musicale nella sua armonia. Malevich non cerca di rappresentare una realtà tangibile ma una realtà spirituale e filosofica; Attraverso il suprematismo, cerca di liberarti dai legami della rappresentazione fisica ed entrare nella padronanza dell'assoluto.
Nel contesto della sua produzione artistica, questo lavoro è registrato in una fase cruciale dello sviluppo di Malevich. Avendo formulato i principi del suprematismo intorno al 1915, Malevich continuò ad approfondire la sua esplorazione della non sottocopiettività dell'arte. "Il principio di dipingere i muri" riflette una maturità nella loro visione, evidenziando un impegno totale per l'astrazione geometrica. Sebbene non vi siano figure umane nell'opera, la presenza implicita dell'azione umana non può essere ignorata, suggerita nel titolo stesso del dipinto. Le pareti, di solito supportano le superfici per altre forme di espressione artistica, diventano il principale soggetto di introspezione e trasformazione da parte di forme suprematiche.
Questo impegno per l'astrazione di Malevich può essere trovato anche in altre opere della stessa era, come "Black Square" o "White on White". In questi pezzi, l'artista porta all'estremo il suo discorso sulla purezza di forma e colore, invitando lo spettatore a contemplare non solo ciò che è presente nella tela, ma ciò che quelle assenze e budget epistemologici ci dicono sulla nostra percezione della nostra percezione arte.
"Il principio di dipingere i muri" è, in breve, un'opera che richiede una doppia lettura: una comprensione del linguaggio visivo rigorosamente formale e una meditazione sulle implicazioni filosofiche della liberazione delle forme. La comicità, la profondità e una notevole audacia concettuale convergono in questa immagine, rendendolo un esempio rilevante ed essenziale dell'eredità non ripetibile di Kazimir Malevich e il suo contributo all'arte moderna.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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