Descrizione
Odilon Redon, uno degli esponenti più intriganti del simbolismo e del precursore di varie correnti moderne, ci ha lasciato un lavoro singolare in "e gli occhi senza testa galleggiavano da pali" (foglio 13) del 1896, che si allinea con il suo più onirico e più onirico Faccetto ed enigmatico Questo dipinto, emblematico della sua esplorazione del soprannaturale e dell'assurdo, usa una tavolozza di colori che sfida le norme tradizionali, in un gioco audace tra realtà e fantasia che invita lo spettatore a entrare in un mondo parallelo.
Quando osserviamo il lavoro, troviamo uno sfondo morbido e nebuloso, dove predominano i toni che vanno tra blu turchese e verde, creando un'atmosfera da sogno e eterea. La transizione tra i colori è contrassegnata da tratti sciolti e fluidi, che suggeriscono movimento e vitalità, caratteristiche inerenti allo stile di Redon. All'interno di questa atmosfera galleggiante, gli occhi, che sono i protagonisti della composizione, appaiono come autonomi e ballerini, separati da qualsiasi corpo, che genera un senso di decontestualizzazione e stranezza. Questi occhi, orientati in diverse direzioni, sembrano osservare furtivamente, instillando un'aria di irrequietezza e mistero al pezzo.
L'iconografia del grottesco e del surrealista si intrecciano in questo lavoro, perché gli occhi galleggianti evocano sia la vulnerabilità che l'onniscienza, suggerendo che vedono oltre ciò che i nostri sensi possono catturare. Questo elemento surreale anticipa l'interesse di Redon per le percezioni interne, manifestato nelle sue opere come un'esplorazione della mente e della percezione.
In "e gli occhi senza testa galleggiavano come molluschi", la figura dei molluschi viene presentata simbolicamente, incapsulando l'essenza dell'ignoto e emarginato. Il titolo stesso è un sussurro poetico che ci riferisce alla fragilità e, allo stesso tempo, alla resistenza di ciò che viene spesso ignorato. Questa dicotomia è un riflesso degli interessi di Redon nell'esplorare la dualità della natura umana, poiché l'occhio, nella tradizione dell'arte, ha spesso simboleggiato lo sguardo della coscienza e dell'anima.
La mancanza di figure umane nell'opera può essere interpretata come una rappresentazione dell'interno, suggerendo una profonda introspezione. Questa assenza di un corpo umano consente agli elementi di messa a fuoco - gli occhi - diventano i principali portatori della narrativa visiva, facendo sì che lo spettatore metta in discussione l'essenza dell'osservazione stessa. Cosa significa vedere senza essere presenti, senza un corpo che ancora la percezione? Questa riflessione è fondamentale per il simbolismo redoniano e risuona durante il suo lavoro.
Nel contesto del simbolismo, Redon si allontana dalle rappresentazioni oggettive e cerca di effettuare un'esplorazione sensoriale in cui gli elementi visivi trascendono la loro forma fisica. Questo approccio diventa evidente in "e gli occhi senza testa galleggiavano come molluschi", che potrebbero facilmente integrarsi in un dialogo visivo insieme ad altre opere contemporanee che esploravano i confini del subconscio e della percezione, come quelli di Gustave Moreau o Maurice Denis.
In sintesi, questo dipinto di Redon non solo presenta un'affascinante interazione di colore e forma, ma offre anche una meditazione visiva sull'atto di guardare e il significato dell'esistenza. Il lavoro invita lo spettatore a immergersi nel simbolismo degli occhi, esplorando le nozioni di sorveglianza e vulnerabilità in un mondo in cui le proiezioni e le visioni interne diventano più significative del corpo stesso. È una testimonianza del potere dell'arte sfidare le nostre percezioni e i percorsi aperti verso l'introspezione.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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