Descrizione
L'opera "Aster of China - Hat and Book" di Paul Gauguin, dipinto nel 1876, rappresenta un affascinante esempio dell'esplorazione di colore, forma e composizione che caratterizzano il lavoro dell'artista nei suoi primi anni. In questo dipinto, Gauguin mostra un master nel rappresentare oggetti quotidiani, introducendo un linguaggio pittorico profondamente personale ed evocativo.
La composizione dell'opera si concentra su un cappello di paglia, un'opera d'arte da sola, che è evidenziata nella parte inferiore della sinistra del tessuto. Questo cappello, con la sua delicata costruzione e i dettagli elaborati, diventa l'ancora visiva della vernice. Accanto al cappello c'è un libro che poggia quasi casual, suggerendo un momento di contemplazione o rilassamento, aspetti ugualmente centrali per la vita artistica di Gauguin. La situazione del cappello e del libro, quasi come se stessero aspettando il suo proprietario, evoca una sensazione di intimità e quiete.
Il fondo del lavoro è dominato da un campo vibrante e lussureggiante di astromelie cinesi, che non solo dà nome alla pittura, ma infonde anche energia alla composizione. I colori in questa parte sono intensi e saturi, dai viola e lilla dei fiori, al verde intenso delle foglie. Questo uso espressivo del colore, una scelta più emotiva che descrittiva, è una caratteristica distintiva di Gauguin, che si è allontanato dal più fuori dagli impressionisti che lo ha preceduto. Il modo in cui i fiori sono disposti sulla tela suggerisce un movimento organico, una danza visiva che avvolge il cappello e il libro, attirando lo sguardo dello spettatore in modo quasi ipnotico.
Lo stile di Gauguin durante questo periodo può essere considerato una transizione verso ciò che sarebbe successivamente noto come simbolismo. Sebbene "Asters of China - Hat and Book" sia ancora aderito alle influenze impressioniste nell'uso del colore e della luce, presenta già indicazioni della ricerca dell'artista di una rappresentazione più spirituale e allegorica della realtà. Invece di catturare semplicemente la luce del momento, Gauguin sembra essere più interessato all'essenza e al significato degli oggetti nel loro ambiente. Qui, il cappello e il libro possono simboleggiare l'arte e la cultura, mentre i fiori rappresentano la vita effimera e la bellezza.
Va anche considerato che questo lavoro è un chiaro riflesso dell'ambiente personale e artistico di Gauguin in quel momento. Dopo il suo ritorno in Francia da Tahiti nel 1885, le sue opere iniziarono a esplorare canzoni più esotiche e spirituali, ma "Asters of China - Hat and Book" serve da promemoria delle sue radici e della sua traiettoria prima di abbracciare il loro famoso stile post -impressionista.
Attraverso un'ispezione approfondita, puoi vedere la trama evocativa del dipinto, con l'impastura palpabile in alcune aree, una tecnica che Gauguin usava per creare una profondità e una ricchezza visiva. Questo gesto si allinea con la sua preferenza per la rottura con il tradizionale, offrendo allo spettatore non solo un'immagine ma anche un legame fisico ed emotivo con l'esperienza di vedere.
In conclusione, "Asters of China - Hat and Book" è un'opera che incapsula l'essenza dell'esplorazione artistica di Gauguin in un momento di cambiamento personale ed estetico. L'interazione di luce, colore e forma, insieme alla semplicità degli oggetti rappresentati, ci offre una visione profonda del loro mondo interiore e un ricco dialogo che continua a risuonare fino ad oggi. Questo lavoro, nella sua apparente semplicità, apre un vasto spazio per la riflessione, essendo un chiaro precursore delle innovazioni che sarebbero arrivate più avanti nella loro carriera.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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