Descrizione
Situato nel melting pot della sua formazione artistica, l'opera "Belle Ile (II)" di Henri Matisse, creata nel 1896, è presentata come una prima testimonianza del genio latente che in seguito si spezzerebbe con i canoni dell'arte tradizionale. In un periodo in cui l'artista ha iniziato ad allontanarsi dalla sua fase accademica, questo dipinto viene rivelato come un tentativo di catturare l'essenza di un paesaggio con una delicatezza e audacia che caratterizzerebbe la sua vita e il suo lavoro.
Il dipinto "Belle Ile (II)" ci porta sulla costa di Belle -île, un'isola situata nell'Oceano Atlantico a sud-ovest della città francese di Lorient. Matisse, attratto dall'impressionante geografia e dall'atmosfera vibrante dell'isola, è immerso nei suoi dintorni per offrirci una visione in cui Roca, Sea e cielo coesistono in un'armonia serena.
Quando si osserva la composizione, è possibile percepire una chiara divisione della tela, gli elementi del paesaggio. La massa di roccia, che il primo piano occupa in modo prominente, si svolge con forme e trame angolari che sembrano graffiare il cielo. La prospettiva ci conduce a una linea di orizzonte elevata, dove il mare si scontrava delicatamente prima di sciogliersi con il cielo. Questo uso dell'High Horizon incornicia la scena e ci colloca come osservatori di fronte all'immensità naturale.
Il colore e l'elemento essenziale nella lingua matisiana, indica già modi in questa fase iniziale. I toni terribili e morbidi delle rocce contrastano delicatamente con il blu e il cielo, creando un equilibrio cromatico che suggerisce la tranquillità del paesaggio. L'Oche e il verde si sono spenti dalla vegetazione che schizzano le rocce aggiungono un tocco di vitalità senza rompere la serenità dominante della scena.
In questo lavoro, l'assenza di figure umane colloca la natura come il protagonista indiscusso. Matisse opta per una rappresentazione onesta e libera dell'intervento umano, un omaggio all'ambiente naturale che sembra immortalare quel momento sospeso nel tempo e lontano dalla civiltà. Ciò parla anche di un approccio introspettivo, in cui la contemplazione della natura consente allo spettatore una connessione più pura e diretta con l'essenza dell'ambiente.
Uno degli aspetti eccezionali di "Belle Ile (II)" è il modo in cui Matisse inizia a sperimentare il pennello, anticipando la sua futura evoluzione verso tecniche più audaci e colori più vibranti nel movimento del fauista. Le pennellate visibili qui non sono ancora i lunghi e i fluidi che arriveranno sotto l'influenza del fovismo, ma indicano un'esplorazione iniziale di come la consistenza e il movimento possono essere catturati maneggiando il pennello.
Matisse, la cui carriera avrebbe successivamente dato una svolta rivoluzionaria al Fauvism, con i suoi colori saturi e le forme semplificate, si mostra in "Belle ile (II)" il seme di quello che sarà il suo stile distintivo. Questo dipinto, sebbene ancora radicato nelle tecniche tradizionali, fa la sua strada verso la libertà espressiva che Matisse abbraccerà con tale passione.
In sintesi, "Belle Ile (II)" è un'opera che non solo rappresenta la bellezza di un angolo mondiale, ma simboleggia anche un momento cruciale nel processo artistico di Henri Matisse. In esso, intravettiamo la costante ricerca e l'evoluzione che definirà la sua eredità. Questa creazione, con il suo equilibrio senza tempo di composizione, colore e consistenza, è un progresso dell'artista che, nel tempo, ridefinirebbe i limiti dell'arte moderna.