Il mercato delle falsificazioni delle opere d'arte

Quando si riproducono i dipinti KUADROS Realizza i sogni di molti acquirenti d'arte.

La riproduzione di dipinti è un'attività di dati legittima e vecchia. Tuttavia, c'è un lato più oscuro nel mondo dell'arte, quando gli autori di queste riproduzioni cercano di ingannare gli acquirenti che passano opere false e autentiche.

Ogni anno sono mostrate numerose falsificazioni in musei, collezioni private e gallerie d'arte. 

Il ruolo della tecnologia nelle falsificazioni artistiche

Copie o repliche abbondano senza che nessuno si rendesse conto che la versione reale è appesa in un museo o, senza saperlo, che è in una collezione privata. Per quanto riguarda l'attribuzione della paternità, alcuni dipinti attraversano diversi round di attribuzione perché nessuno può scoprire chi li ha creati. Il lavoro può finalmente essere attribuito alla scuola di un determinato artista. 

I contraffattori d'arte hanno gli strumenti per creare versioni artistiche "autentiche" usando scienza e abilità per copiare lo stile di un artista che non solo include il lavoro d'arte stessa, ma anche i documenti di origine. Quando si indagano su un dipinto, è possibile trovarne uno simile che viene pubblicato più ampiamente o che è nel catalogo dell'artista. I documenti di origine falsificati che accompagnano il lavoro possono includere carte o fotografie scritte a mano. Alcune delle più grandi forme d'arte della storia hanno persino scattato fotografie con persone moderne vestite da un periodo di opere d'arte per mostrare una documentazione convincente nella storia di un'opera d'arte.

L'incentivo ad essere una contraffatta di successo ha girato; Una sola imitazione di un insegnante d'arte eseguito da esperti può finanziare una pensione lunga e confortevole. Anche le tecnologie disponibili per aiutare gli aspiranti contraffazioni sono migliorate. Naturalmente le frodi sono migliorate, innescando una crisi di autenticità per le istituzioni del mondo dell'arte, dei musei, delle gallerie e delle case d'asta.

I cadute diventano più rigorosi nella raccolta di materiali, prendendo il fastidio, ad esempio, di ottenere il legno da mobili che sanno di essere attribuibili all'anno di falsificazione. (Il trucco non è completamente nuovo; Terenzio da Urbino, un truffatore del diciassettesimo secolo, ha cercato cornici sporche e vecchie, li ha puliti e trasformato in "Rafael").

Venere, di Lucas Cranach the Elder

L'invenitore della trama di una serie di falsificazioni di antichi capolavori è iniziato nell'inverno del 2015, quando la polizia francese è apparsa in una galleria di Aix-en-Provence e ha preso un dipinto della mostra, Venere, creata dall'insegnante Rinascimento tedesco Lucas Cranach l'anziano. È stato scoperto un squisito lavoro di falsificazione che aveva tutto: Oak on Oak, 38 cm per 25 cm, datato 1531. Il lavoro è stato acquistato nel 2013 dal Principe di Liechtenstein per circa 6 milioni. Venus era l'inevitabile stella della mostra di opere della sua collezione; Brillava sulla copertura del catalogo. Ma un avviso anonimo alla polizia ha suggerito di essere, in effetti, una falsificazione moderna, quindi l'hanno presa e l'hanno presa.

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Un altro esempio interessante è stato il dipinto di Frans Hals, ritratto di un gentiluomo, fornito a Sotheby da Mark Weiss. Il lavoro è stato venduto per circa 8,5 milioni ($ 10,8 milioni), ma poi ha dichiarato falso.

Ritratto di un gentiluomo (originale), Frans Hals

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Salvator Mundi - Leonardo da Vinci

Il dipinto più costoso del mondo, il ritratto di Gesù di Da Vinci che è stato venduto per 350 milioni di sterline al principe saudita, "può in realtà essere un falso".

Il salvatore Mundi, un'immagine scioccante di Gesù soprannominata la Mona Smooth, è stato venduto per un record di $ 450 milioni (£ 342 milioni) nel 2017 a un principe saudita.

Si credeva che fosse un Da Vinci perse molto tempo fa, ma totalmente autentico e verificato da esperti di tutto il mondo.

Ma si scopre che il ritratto era probabilmente solo "attribuito, autorizzato o supervisionato da" il Master del Rinascimento.

In realtà, ora si ritiene che sia stato dipinto da uno dei suoi assistenti o studenti, con solo poche pennellate, se ce n'era uno stesso, da Vinci.

Il degrado, rivelato per la prima volta dal quotidiano artistico, ridurrà probabilmente drasticamente il leggendario valore della pittura.

L'acquirente ufficiale del 2017 è stato il principe Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan al-Saud, un membro poco noto della famiglia reale saudita senza storia come collezionista d'arte.

Ma è ampiamente accettato che stavo acquistando il capolavoro per conto del principe Mohammed bin Salman, rendendolo il vero proprietario del dipinto.

Falsificazioni artistiche: un problema che cresce

Georgina Adam, che ha scritto il libro Dark Side of the Boom, in dettaglio sugli eccessi del mercato artistico, ha affermato che molti contraffattori stanno scegliendo di falsificare sensibili i pittori del ventesimo secolo, che hanno usato dipinti e tele che possono ancora essere ottenuti e di chi Le astrazioni sono più facili da imitare. "L'abilità tecnica necessaria per forgiare un Leonardo è colossale, ma con qualcuno come Modigliani, non lo è," discussione. "Gli accademici diranno che sono facili da distinguere, ma il fatto è che non è affatto così facile." In una celebre mostra di Modigliani a Genova, è stato rivelato che 20 dei 21 dipinti esposti sono stati falsificati. Con l'aumentare dell'ondata di denaro nel mercato, prendere decisioni sull'autenticità di queste opere è diventata un bisogno imperativo.

Le opere del Insegnanti antico e moderno, la cui arte è vin un'asta Generalmente essere l'arte più falsificata. Se i collezionisti o i musei cercano di acquisire questo tipo di arte, alcuni compiti che possono essere completati prima dell'acquisizione includono un'analisi scientifica, una ricerca storica e l'ottenimento di un certificato di autenticità. I report possono essere inseriti nel database del file illustrazioni per garantire che i dati rimangono con il file di illustrazioni in modo sicuro.

Alcuni anni fa, gli accordi di stretta di mano nelle transazioni artistiche erano la norma quando due enormi scandali di falsificazione hanno inviato brividi nel mondo dell'arte. Tutti coloro che sostenevano il mercato erano stati ingannati. Falsificazioni vendute di Christie e Sotheby, gli esperti li hanno autenticati, i New York Met e altri musei li hanno esposti, i principali distributori li hanno distribuiti. Nel 2010, Wolfgang Beltracchi è stato arrestato in Germania e ha ammesso di aver falsificato insegnanti del ventesimo secolo come Max Ernst e Fernand Léger. Le falsificazioni erano cieche.

Un anno dopo, la prestigiosa galleria Knoedler & Company, uno dei più antichi di New York, ha chiuso tra le accuse che aveva venduto circa 60 milioni di dollari in falsi dipinti espressionisti astratti. Le accuse erano quindi corrette. Il giudice della Corte Federale di Manhattan, Paul Gardephe, ha stabilito che Knoedler e il suo ex regista Ann Freedman Dovrebbero Vai al processo in due richieste presentate da acquirenti arrabbiati, collezionista di New York John Howard e presidente di Sotheby's, Domenico de Sole e sua moglie Eleanore. Knoedler e Freedman negano di aver recitato male e dicono di essere stati ingannati. L'avvocato di Freedman Luke Nikas, ha detto al giornale artistico che nel processo "racconterà la sua storia e dimostrerà la sua buona fede".

Il 50% delle opere d'arte del mondo può essere falsificazioni

Nel 2014, un rapporto dell'Institute of Experts in Fine Arts of Svizzera (FAEI) ha dichiarato che almeno la metà delle opere d'arte che circolano oggi sul mercato sono false. Altri sostengono che la percentuale è inferiore. Tuttavia, tenendo conto delle dimensioni del mercato dell'arte, che nel 2014 è stato stimato in $ 45 miliardi, il denaro è stato speso incautamente tra collezionisti e musei. A meno che tutti i commercianti, i musei, le case d'aste e i collezionisti non siano disposti a pagare per l'analisi scientifica, la ricerca e l'ottenimento di un'opinione di esperti, non c'è modo di liberare il mercato delle falsificazioni. Molti esperti del L'arte è sempre più disposta ad autenticare il lavoro a causa delle possibilità di essere richiesti da un'attribuzione errata o dal rifiuto di autenticare il lavoro.

“La reazione in questo momento è pura terrore: nulla colpisce il mondo dell'arte come la capacità di una risorsa di diventare fumo al 100%. I sistemi e le strutture che dovrebbero essere affidabili non lo sono ", afferma Jeffrey Taylor, che insegna l'amministrazione artistica alla New York State University in acquisto.

Come affrontare questa nuova incertezza?

Data la facilità con cui le falsificazioni entrano nel mercato, sembra Ovviamente il esperti del mondo dell'arte non più Essi devono Sii soddisfatto della fattura tradizionale di una linea e delle garanzie orali di autenticità di una galleria.

Diversi anni dopo l'arresto di Beltrachi, è tempo di chiedere quali attori del mercato hanno imparato. Verifica l'origine con più cure, consulta gli esperti e ottieni garanzie scritte delle gallerie?

Cosa è cambiato?

"Niente", afferma il consigliere d'arte Todd Levin, facendo eco ad altre figure nel mondo dell'arte. Altri vedono ciò che l'avvocato artistico Peter Stern chiama "evoluzione". "Gli acquirenti più sofisticati sono più cauti", afferma. “I consulenti fanno per loro tutto il possibile per verificare l'autenticità. 

Tuttavia, vi è un consenso sul fatto che gli stessi ostacoli alla determinazione dell'autenticità evidenziati da Knoedler e Beltracchi sono ancora formidabili, perché i modi per fare affari sono cambiati poco, se lo hanno fatto. Considera l'origine. Se riesci a tracciare un'opera dall'attuale proprietario all'artista, è quasi una garanzia di autenticità. Ma il mercato dell'arte è noto per la sua mancanza di trasparenza. Con le gallerie come intermediari, anche il nome del venditore non viene spesso rivelato all'acquirente. I collezionisti di Knoedler pagavano milioni nonostante il fatto che il proprietario immaginario non sia mai stato nominato. La stessa galleria lo conosceva solo come Mr. X. (Il signor X è stato inventato dal distributore di Long Island Glafira Rosales, che ha portato le falsificazioni a Knoedler; nel 2013 ha dichiarato colpevole di evasione fiscale, frode elettronica e lavaggio del denaro). 

Venditori d'arte anonimi

L'anonimato del venditore probabilmente continuerà ad essere una delle regole del gioco. "Non vedo che le cose cambiano rispetto alla disposizione dei partecipanti per identificarsi, quindi la dovuta diligenza può essere difficile", afferma Judd Grossman, che ha rappresentato il primo collezionista a Sue Knoedler e Freedman. (Sono state presentate dieci richieste. quattro, incluso Grossman, sono stati risolti in termini scavati). "I venditori hanno il diritto di rimanere in anonimato", afferma Achim Moeller di Moeller Fine Art. Anche se esiste una prova documentaria di origine, può anche essere falsificato in modo convincente. Beltracchi ha detto agli acquirenti che le falsificazioni sono state raccolte dai nonni di sua moglie. Ha fatto fotografie allevate davanti a una serie di falsificazioni e le ha vestite con gli stili dell'epoca. "È stato geniale", afferma il consigliere artistico Liz Klein.

Gli acquirenti possono consultare un autenticatore, ma "sono sempre più cauti" per paura di essere richiesti, afferma l'avvocato Stern. Gli esperti coinvolti negli scandali di Beltrachi e Knoedler sono stati portati in tribunale sia negli Stati Uniti che in Europa. E molte fondazioni di artisti hanno chiuso le loro schede di autenticazione alla luce delle spese legali sostenute dalla Fondazione Andy Warhol per rivendicare in una domanda di autenticazione. Nel 2007, un collezionista di nome Joe Simon-Welan ha fatto causa al comitato di autenticazione della Fondazione Andy Warhol, sostenendo di aver respinto due volte una stampa sullo schermo di Warhol che possedeva perché voleva mantenere la carenza nel mercato di Warhol. Quattro anni dopo, dopo aver speso $ 7 milioni in spese legali, il comitato è stato sciolto.

Il crollo di questi comitati sembra una vittoria dei falsificatori del mercato sull'Accademia, un colpo alla vera causa di autenticazione affidabile. Almeno a New York, un piccolo gruppo di avvocati sta spingendo a promulgare la legislazione che protegge gli accademici dall'essere richiesti semplicemente per esprimere la loro opinione.

Dove questa situazione lascia gli acquirenti?

Non sanno mai cosa potrebbero pensare gli esperti, afferma Dean Nicyper, un avvocato specializzato in arte che insieme all'Associazione degli avvocati di New York City, sta spingendo a promulgare la legislazione che rende difficile la domanda di autenticatori. Gli acquirenti possono ottenere alcune garanzie con il tipo di solito accordi scritti in altre transazioni commerciali. Una galleria può rivelare il nome del venditore se l'avvocato dell'acquirente firma un accordo di riservatezza, ad esempio. "La maggior parte delle gallerie risolverà un problema se richiesto", afferma il consulente artistico Klein. Ma non è così che il mercato artistico di solito funziona. A differenza dell'acquisto di una casa, in cui tutti hanno un avvocato, afferma che Grossman, l'arte è "unica nella loro classe e gli acquirenti non vogliono perdere cure coinvolgendo un avvocato".

Klein afferma che alcuni collezionisti acquistano qualcuno di cui si fidano e lo lasciano così perché sono sedotti da cose sociali, conoscono gli artisti e pensano che le loro vite diventino più interessanti.

Una persona che ha cambiato il suo modo di operare è il distributore veterano Richard Feigen, che era un intermediario nella vendita di una falsificazione di Knoedler. "Dipendeva troppo dalla reputazione di Knoedler [...], quindi non l'ho esaminato con la cura che sarei stato con un individuo o una galleria con meno reputazione", dice. "È stato un errore e ho imparato da esso." 

I collezionisti nelle richieste di Knoedler hanno affermato di fidarsi anche della reputazione di Knoedler. Nei loro documenti giudiziari, Knoedler e Freedman hanno sostenuto che, poiché gli acquirenti erano sofisticati, quella fiducia non era ragionevole. Il giudice Gardephe ha affermato che questa era una domanda che la giuria dovrà decidere. Lavorare con una buona galleria di reputazione è ancora molto utile.

Se acquisti da un buon distributore di reputazione, la tua dovuta diligenza è in parte dovuta a quel distributore, afferma il presidente del Dealus di fondazione, Jack Flam. Flam è stato fondamentale per esporre le falsificazioni di Knoedler quando Denalus ha scoperto che la galleria ha venduto Robert Motherwells False. Gli osservatori pensano che la fiducia sia giustificata: "Le migliori gallerie hanno sempre fatto e continueranno a fare i compiti", afferma l'avvocato artistico Grossman. L'analisi forense ha confermato le falsificazioni di Knoedler e Beltracchi e può essere la migliore protezione per l'arte venduta nel mercato secondario.

Tecnologia di salvataggio

Il business forense sta crescendo, afferma Nicholas Eastauch, direttore dell'analisi dell'arte e della ricerca con sede a Londra, che ha identificato la prima falsificazione di Beltracchi. La tecnologia svolgerà un ruolo importante nel mondo dell'arte.

Nel gennaio 2018, il Museo di Fine Arts di Gante ha esposto 26 opere false, che sono state fornite da un collezionista. I dipinti, degli artisti russi del ventesimo secolo Kazimir Malevich e Wassily Kandinsky, erano considerati falsi dagli accademici che notarono che le opere non erano incluse in nessuno dei cataloghi degli artisti. Il quotidiano artistico ha dichiarato che "non hanno una storia delle mostre, non sono mai stati riprodotti in gravi pubblicazioni accademiche e non hanno record di vendita tracciabili". Inoltre, il museo non ha eseguito un'analisi scientifica delle opere perché è solo una politica standard per le acquisizioni, non per i prestiti.

Telegraph ha anche riferito che una collezione di 21 dipinti di Amedeo Modigliani, che erano in mostra al Palazzo Ducale de Genova, sono state annunciate come false. Modigliani è uno degli artisti più copiati del mondo e i loro dipinti sono venduti da milioni. Marc Recuellini, un esperto francese di Modigliani, crede che ci siano più di 1.000 dipinti falsi di Modigliani nel mondo. La mostra è stata chiusa a luglio e i dipinti sono stati consegnati alla polizia per le loro indagini.

Quindi, un piccolo museo nel sud della Francia si rese conto che il 60% della sua collezione era falso. Il Museo Etienne Terus ha assunto uno storico d'arte per riorganizzare il museo, che ha scoperto che 80 dipinti che il museo ha acquisito di recente non erano dall'artista Etienne Terus. Ha notato discrepanze tra i materiali utilizzati per costruire le tele nelle falsificazioni contro ciò che Terus ha usato. Ha anche menzionato nel Guardian che "in un dipinto, la ditta di inchiostro è stata cancellata quando ho trascorso il mio guanto bianco su di lei".

Più tardi, due esperti hanno affermato che un dipinto presumibilmente di Parmigianino e messo all'asta attraverso Sotheby nel 2012, era falso. Sotheby ha annullato la vendita nel 2015 dopo aver assunto un analista scientifico per confermare la presenza di un moderno pigmento verde sintetico chiamato ftalocianina In più di 20 sedi nell'opera d'arte. Sotheby si è girato e ha fatto causa al venditore. Il dipinto era stato esposto a Parma, Vienna e New York dopo l'asta di Sotheby secondo il quotidiano artistico.

Cosa riserva il futuro

È possibile immaginare la falsificazione perfetta, che sconfigge scienziati e intenditori dell'arte. Il nostro cattivo è un copista di talento, ben praticato nello stile e nei temi del suo artista prescelto. È anche un ingegnoso avvocato materiale, in grado di creare tutti i tipi di tele, cornici, pigmenti e leganti appropriati per la sua età. La sua falsificazione si adatta perfettamente a una catena di origine, dandogli il titolo di un'opera ora persa o fornendo documenti falsi per affermare che aveva fatto parte di una nota collezione privata.

In teoria, se ognuno di questi passaggi viene eseguito perfettamente, non dovrebbe esserci modo di esporre la vernice come falsa. Sarà un'opera d'arte in ogni modo, tranne una. Ma il mondo di oggi, il mondo in cui viene creata la falsificazione, probabilmente noterà la vernice, ad esempio polvere radioattiva, forse o un pelo di gatto o una fibra di polipropilene perduta. Quando ciò accade, solo lo scienziato può aspettarsi di catturarlo.

La scienza ha l'abitudine di mostrare la sagacia degli accademici. In una prova del 1932 a Berlino, il primo in cui fu usato un esame forense per esaminare l'arte, due intenditori discusse l'autenticità di un insieme di 33 tele, tutte presumibilmente per Vincent Van Gogh. Tutti i dipinti furono venduti da un commerciante d'arte di nome Otto Wacker. Un chimico, Martin de Wild, era necessario per tracciare le resine nella vernice che Gogh non aveva mai usato e per dimostrare che i dipinti erano falsi.

Da allora, la scienza è migliorata, anche quando il giudizio umano è rimasto senza alterazioni, vulnerabile all'emozione di scoprire capolavori persi e pressioni di mercato.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.