Riproduzione di dipinti: il processo passo dopo passo.

Riesce a indovinare qual è il dipinto originale e quale la riproduzione?

Se ha indovinato il dipinto a sinistra come originale, ha ragione!

Il dipinto a destra è una riproduzione ad olio realizzata da un artista di pittura.

Le differenze nella riproduzione dei dipinti sono segnate dal tempo trascorso, dal tipo di pigmento utilizzato, dall'abilità dell'artista e dalla tela utilizzata. Tuttavia, gli acquirenti di repliche di dipinti accettano queste piccole differenze e alcuni preferiscono addirittura i colori vivaci delle riproduzioni agli originali!

Solo in grandi falsi d'arte è molto difficile distinguere tra l'originale e la riproduzione, poiché vengono utilizzate tecniche speciali per invecchiare i dipinti.

Vediamo alcuni dei metodi utilizzati nella riproduzione dei dipinti:

Riproduzione di dipinti stampati su tela.

Questo tipo di nicchia nella riproduzione di dipinti è in crescita, in quanto le tele tradizionali, principalmente in cotone, vengono utilizzate con la stampa a getto d'inchiostro da parte di stampanti di grande formato, come la Epson. All'interno di questa categoria ci sono le stampe su tela Giclee, con tinture tradizionali o pigmenti di lunga durata o "archivistici". Sempre in questa categoria ci sono le stampe su tela impreziosite. La tecnica è semplice: un dipinto viene stampato su tela di cotone o sintetica e, una volta che la vernice è asciutta, l'artista aggiunge olio sulla superficie, abbellendo il dipinto e aggiungendo texture.

Esiste una netta differenza tra i dipinti stampati su tela in massa (Lienzographs) e le stampe realizzate con Glicee, veda il grafico sottostante:

Nell'immagine a sinistra, il dipinto è stampato con inchiostro normale. A sinistra, il dipinto è stampato con la tecnica Giclee.

Nella tecnica Giclee, la risoluzione è importante! Qualsiasi immagine che intende utilizzare per stampare stampe d'arte deve avere una risoluzione minima di 300 DPI in relazione alle dimensioni fisiche che prevede di stampare.

Utilizzato in modo intercambiabile nel mondo della stampa, DPI sta per Dots Per Inch (punti per pollice) e si riferisce alla quantità di punti fisici che vengono stampati in un determinato pollice quadrato.

Detto questo, l'aspetto di una stampa fine art di alta qualità dipende molto dalla qualità dell'immagine digitale e dalla sua risoluzione, e sappiamo già che le immagini con questo tipo di risoluzione sono molto rare e molto difficili da trovare. Una semplice ricerca su Google non è sufficiente.

Riproduzione di dipinti stampati su carta o pellicola (poster)

Quando viene stampata in offset, un'immagine viene suddivisa in quattro "canali di colore", noti come CMYK. Questo significa ciano, magenta, giallo e nero.

Queste stampe, chiamate anche stampe offset, sono anche soggette alla qualità dell'immagine di partenza (la risoluzione), alla stampante utilizzata, agli inchiostri e alla carta. In questo caso, c'è sempre il rischio che l'immagine di partenza sia a bassa risoluzione e quindi anche il prodotto finale sarà di bassa qualità. Sebbene esistano fotografie di dipinti famosi in libero uso su Internet, se ne possono trovare pochissime con la risoluzione necessaria per realizzare una stampa degna dell'opera. L'unico modo per farlo è scansionare le opere con scanner specializzati. Naturalmente, con questa tecnica di riproduzione dei dipinti non c'è nessuna texture, e quindi l'aspetto di "pittura economica" è una caratteristica della riproduzione. Questa non è la strada per chi desidera una copia di alta qualità di un dipinto.

La stampa offset è uno degli stili di stampa più antichi e più diffusi ed esiste dal 1870, ma non è altamente raccomandata per riproduzioni di qualità di opere d'arte.

In genere il risultato non è buono e delude l'acquirente. Vale la pena di notare, senza essere faceti: l'economicità è costosa!

Riproduzione di dipinti a olio autorizzati dall'artista

La riproduzione di dipinti a olio nelle arti visive risale al XVI secolo, quando era pratica comune per gli studenti d'arte copiare i vecchi maestri per imparare a dipingere. Il processo di copiatura di un capolavoro permetteva loro di praticare uno stile pittorico esperto, sviluppando al contempo il proprio stile. Questo permetteva alle persone comuni di possedere riproduzioni di dipinti a olio del valore di migliaia di dollari. Leonardo imparò a dipingere nello stile del suo maestro prima di seguire il proprio approccio, e poi copiò lo stile pittorico del suo maestro.

Copiando un dipinto, lo studente impara il metodo dell'artista; il suo approccio, la miscelazione e le gradazioni di colore.

Alla fine del XIX secolo, Degas copiò diligentemente i capolavori del suo artista preferito, Ingres. Fece anche un'accurata copia in grande scala del Ratto delle Sabine di Poussin, oggi conservato al Norton Simon Museum di Pasadena. L'elenco degli artisti famosi che hanno copiato dagli antichi maestri è infinito; Landseer a Rubens; John Singer Sargent a Velasquez; Henri Fantin Latour a Tiziano e Veronese, Géricault a Caravaggio; Watteau a Tiziano, Van Dyck a Tintoretto, Matsys a Raffaello, per citarne solo alcuni.

Questa pratica è stata così marcata che persino Picasso stesso ha reso famosa la frase: "I bravi artisti copiano, i grandi artisti rubano".

Riproduzione di dipinti in serigrafia

La tecnica di riproduzione dei dipinti in serigrafia esiste da oltre 100 anni. È un mezzo che è stato utilizzato con effetti sorprendenti da artisti come Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman e molti altri. Ma cos'è esattamente la serigrafia? Serigrafia è un termine che deriva da "seri", che in latino significa "seta", e "graphos", che in greco antico significa "scrittura". La parola è stata coniata all'inizio del secolo scorso per distinguere l'uso artistico del mezzo dal suo più comune scopo commerciale. La serigrafia ci è familiare in innumerevoli forme. Viene utilizzata dai loghi delle magliette ai poster.

Le radici del mezzo affondano nella storia. Veniva utilizzata soprattutto nei Paesi dell'Estremo Oriente, Cina e Giappone, come tecnica di applicazione di stencil su tessuti e schermi. La serigrafia è alleata con la stampa su blocchi di legno, che è emersa per la prima volta in quei Paesi per scopi simili.

Notte di fantasia, Itzchak Tarkay

Entrambe le tecniche sono state adottate da artisti e artigiani europei nel XV secolo e sono state ulteriormente sviluppate per un'ampia varietà di applicazioni decorative e artistiche.

Al suo livello più elementare, la serigrafia prevede la copertura di porzioni di seta o di un materiale simile con uno strato. In primo luogo, la seta viene tesa su un telaio incernierato su uno zoccolo. Poi, la finestra dell'immagine viene mascherata con del nastro adesivo e viene applicato uno strato di gommalacca o di colla. Qualsiasi parte della seta esposta diventa il disegno attraverso il quale l'inchiostro o altri pigmenti, come la vernice, vengono premuti con una spatola o un pennello. Questa descrizione semplificata non rende giustizia alla flessibilità tecnica e alla versatilità artistica del mezzo.

Riproduzione di dipinti su carta fotografica

Una buona riproduzione di dipinti su carta fotografica è realizzata su carta opaca di qualità archivistica. Questa è la carta migliore per l'archiviazione di opere d'arte, in quanto è una carta specializzata e di lunga durata per riproduzioni di dipinti e stampe fotografiche. Si tratta di una carta opaca dalla superficie liscia, pesante (230 g), di colore bianco neutro, progettata per una riproduzione accurata dei colori, che offre un elevato contrasto e un'alta risoluzione. Viene preferita la carta priva di acidi, che la rende la scelta perfetta sia per le fotografie che per le riproduzioni di belle arti. Va notato che questo tipo di riproduzione di immagini è soggetto anche alla qualità della carta.

Come distinguere la qualità nella riproduzione di dipinti?

Anche all'interno delle categorie di cui sopra, esistono grandi differenze in termini di qualità, prezzo, dimensioni e fedeltà cromatica nella riproduzione di dipinti.n de cuadros. 

A Kuadros ci rivolgiamo in particolare ad una clientela esigente, che cerca riproduzioni di dipinti ad olio di alta qualità. Si tratta di copie estremamente abili di dipinti, in cui esperti copisti cercano di avvicinarsi il più possibile all'intenzione dell'autore originale. 

Per raggiungere questo obiettivo, ci avvaliamo dell'aiuto di oltre 60 maestri diplomati presso scuole d'arte. Questi artisti sono sparsi in tutto il mondo, dal Venezuela ad Haiti nelle Americhe, passando per la Cina e il Giappone.

Chi comanda nel commercio di riproduzioni di dipinti a olio?

Oggi esistono due scuole di riproduzione di dipinti di grandi dimensioni, quella che utilizza artisti europei e quella cinese. Le aziende che utilizzano artisti europei per realizzare le copie fanno pagare i loro dipinti molto di più rispetto alle aziende che utilizzano pittori cinesi. Ma la differenza di prezzo abissale è giustificata?

Qual è la differenza di qualità tra queste due scuole di riproduzione di dipinti?

Non c'è una differenza di qualità segnata dalla geografia da cui proviene il pittore che riproduce l'opera. Contrariamente a molti prodotti cinesi che hanno (giustamente) una dubbia reputazione di qualità, le riproduzioni artistiche cinesi sono spesso uguali o superiori agli artisti europei. Il motivo? L'artista cinese ha un vantaggio considerevole rispetto all'artista europeo in termini di esperienza, in quanto le riproduzioni di quadri cinesi realizzano riproduzioni di massa di quadri da 3 decenni.

Vale la pena conoscere un po' di questa storia. Nel 1989, un uomo d'affari e artista di Hong Kong di nome Huang Jiang, in visita alla città di Shenzhen, decise di trasformare il fatiscente villaggio di Dafen in un laboratorio di riproduzione di dipinti a olio.

Affittando diverse case e assumendo una dozzina di apprendisti, ha creato un'attività che funzionava come una linea di produzione industriale, producendo in modo efficiente Van Gogh, Da Vinci e Rembrandt e vendendoli in tutto il mondo. Alla fine degli anni '90, l'attività di Jiang era cresciuta fino a comprendere più di 2000 lavoratori. Molti apprendisti alla fine si sono staccati e hanno formato i propri progetti di riproduzione.

Molti dei maestri che lavorano con Kuadros provengono dalla nidiata originale di quei primi artisti maestri di Huang Jiang.

Ma non tutte le riproduzioni cinesi sono uguali. Oggi è possibile acquistare riproduzioni di dipinti a basso costo su portali cinesi come Aliexpress. Molte di queste repliche sono di bassa qualità, anche se gli acquirenti che non conoscono la differenza sono generalmente soddisfatti.

Gli artisti specializzati, anche in Cina, applicano tariffe piuttosto elevate per la produzione delle loro opere, in quanto il tempo medio di produzione di un dipinto 60x90 è di almeno 2 o 3 settimane. A questo bisogna aggiungere il tempo di asciugatura e la spedizione internazionale.

Cosa influenza il prezzo nella riproduzione di dipinti ad olio?

Il prezzo delle riproduzioni di dipinti famosi è determinato da diversi fattori:

• L'artista che ha dipinto il quadro. I bravi artisti e i maestri esperti applicano prezzi più elevati rispetto agli apprendisti o agli artisti alle prime armi con la tecnica di riproduzione.
• Le dimensioni del dipinto. A questo proposito, vale la pena di dire che le dimensioni sono importanti. Non è la stessa cosa riprodurre un quadro di 60x90 come riprodurre un quadro di 120x200, perché ovviamente ci vuole più tela, più pittura e soprattutto più tempo. In molti casi, l'artista che riproduce i dipinti si fa pagare più per il suo tempo che per i materiali.
• La tela. Le tele sintetiche sono più economiche di quelle di cotone e le tele di cotone sono più economiche di quelle di lino.
• Il pigmenti.
• I numero di figure nel dipinto
• Il livello di dettaglio e complessità del dipinto

Le riproduzioni di dipinti hanno un valore?

In generale, le riproduzioni d'arte hanno un valore basso rispetto agli originali che vengono venduti all'asta per milioni. Le repliche di quadri d'arte non sono un investimento come lo sono gli originali.

D'altra parte, non c'è nemmeno la garanzia che un'opera d'arte originale aumenti di valore. Naturalmente, esistono delle eccezioni per le riproduzioni d'arte, in particolare per le riproduzioni di dipinti a olio. Ad esempio, se Banksy dipingesse una riproduzione de Il bacio di Klimt, allora questa riproduzione varrebbe molto, perché sarebbe dipinta da un artista famoso. Ma in generale, le riproduzioni d'arte valgono quanto qualcuno è disposto a pagare per averle.

Poiché la maggior parte delle copie dopo gli antichi maestri sono state a lungo sottovalutate, la loro paternità è stata raramente registrata, per cui oggi ci arrivano più spesso come opere anonime. Tuttavia, ci sforziamo di comprendere l'influenza di opere veramente grandi su artisti e studenti più giovani o successivi.

Le riproduzioni di dipinti famosi sono spesso incredibilmente economiche. L'acquisto di una copia di un dipinto famoso la metterebbe in buona compagnia: Re Carlo I, il più famoso e sofisticato collezionista d'arte d'Inghilterra, possedeva un gran numero di copie (quasi 70 in totale), tra cui molte copie di dipinti i cui originali erano già in suo possesso. Oltre ad acquistare personalmente questi dipinti, Carlo riceveva anche copie in regalo da membri della corte.

Come nell'esempio di Re Carlo, è chiaro che la soddisfazione nel possedere una replica non sta nel suo valore commerciale, ma nel poter ammirare un po' di ciò che l'artista intendeva catturare nell'opera originale.

Alcuni consigli prima di acquistare una riproduzione di un dipinto a olio:

Nel settore delle riproduzioni di dipinti a olio, si ottiene davvero quello che si paga. Se opta per una riproduzione stampata, non si aspetti troppo.

Confronti sempre la replica con l'originale, in modo da poter vedere le differenze e giudicare lei stesso la bontà o meno della riproduzione.

È quasi impossibile riprodurre un dipinto a olio con una precisione del 100%. Non si lasci ingannare da affermazioni fuorvianti.

Dovrebbe anche esaminare il garanzia fornita dal fornitore. 

Sia realistico sul tempo di attesa per la sua riproduzione. A meno che non si tratti di un dipinto stampato, i dipinti ad olio richiedono diverse settimane per essere dipinti, imballati con cura per non essere danneggiati e spediti a destinazione. La media per un acquirente che riceve un dipinto richiesto è di 6 settimane, ma in alcuni casi questo tempo può estendersi a 8-10 settimane. 

Informazioni sulla riproduzione di dipinti ad olio famosi da parte di Kuadros

Le nostre riproduzioni di qualità museale sono dipinte al 100% a mano da artisti professionisti con molti anni di esperienza nella creazione di repliche di dipinti ad olio su tela.

Tutti i nostri dipinti provengono direttamente dallo studio. Non lavoriamo con intermediari, né abbiamo gallerie o showroom.

Il segno distintivo dei dipinti di Kuadros è qualità e garanzia, in quanto ogni opera, oltre ad essere dipinta da un artista esperto, viene periodicamente controllata dai maestri incaricati del controllo di qualità.

Il risultato è un'opera di eccezionale bellezza solo per lei.

KuadrosUn quadro famoso sulla sua parete.