Descrizione
L'opera "Muerto Nature with Blue Cuadros" (1919) Tovagliatore di Félix Vallotton è una sublime testimonianza dell'abilità e del talento di un eccezionale artista che dominava sia la sottigliezza che l'intensità della tavolozza. Questo dipinto, fatto un anno prima della morte dell'artista svizzero, incarna una percezione acuta della materialità e, allo stesso tempo, una teatralità poetica che rende il domestico il domestico in qualcosa di quasi trascendentale.
In primo luogo, l'opera è caratterizzata da un senso rigoroso e una concentrazione sui dettagli che sono tipicamente vallottoniani. La tovaglia di vernice blu non solo stabilisce le basi visive della composizione, ma funge anche da contrappeso cromatico e strutturale che si armonizza con l'insieme di oggetti rappresentati. La scelta di una trama e un modello così definiti mantiene evidenzia l'attenzione dell'artista sulla geometria e sulla simmetria, elementi ricorrenti nella sua produzione artistica.
La composizione è dominata da elementi quotidiani disposti con meticolosità, quasi coreograficamente. Un piatto di pesche, un coltello, una brocca di latte e una tazza con piatto riempiono lo spazio con una specie di immobilità vibrante. Gli oggetti, sebbene apparentemente semplici, acquisiscono una presenza quasi monumentale attraverso il trattamento completo della luce e delle ombre. Vallotton cattura la qualità tattile di ogni superficie, dalla morbida morbidezza dei frutti alla luminosità ceramica della tazza.
L'uso del colore è un aspetto formidabile in questo lavoro. La combinazione di toni caldi e freddi, in particolare il blu della tovaglia e i toni arancioni delle pesche, crea un equilibrio visivo che è sia armonioso che dinamico. Questo scontro e fusione di colori sono in una vibrante serenità che è difficile da raggiungere ed è testimonianza del dominio dell'artista nella manipolazione cromatica.
Félix Vallotton, noto come pittore, incisore e scrittore, era un membro eccezionale del gruppo Nabis, il cui obiettivo era liberare l'arte dei suoi classici limiti e conferire una dimensione espressiva e simbolica. Sebbene Vallotton si sia distinto per le sue scene e paesaggi interni, le sue nature morte offrono una finestra intima alla sua visione sobria e, allo stesso tempo, poetica del mondo. Questa immagine, in particolare, sebbene in ritardo, riflette l'influenza dei giapponesi e dei post -impressionisti, specialmente nella linea chiara e l'enfasi sui motivi decorativi.
C'è un notevole silenzio nella natura morta di Vallotton, ma è un silenzio che parla attraverso la precisione e la chiarezza con cui viene presentato ogni oggetto. L'opera sta nella sua capacità di trasformare l'ordinario in una profonda contemplazione estetica. Si potrebbe sostenere che nell'inquadratura e la formalizzazione di questi oggetti quotidiani, Vallotton è intriso di un certo misticismo, quasi come se avesse invitato lo spettatore a meditare sulla bellezza intrinseca della vita quotidiana.
Infine, la "natura morta con i dipinti blu" è più che una semplice rappresentazione di oggetti; È un'esplorazione visiva che invita a riflettere sull'interconnessione tra visivo e tattile, tra percezione e intimità. Félix Vallotton, fedele al suo stile distintivo, in questo lavoro diluisce la barriera tra semplicità domestica e complessità artistica, creando un'opera che viene mantenuta, fino ad oggi, come solido esempio della sua eredità duratura nella storia dell'arte.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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