Descrizione
Nel dipinto "Self -Se stesso -Stés -System" di Louis Soutter, ci troviamo di fronte non solo con una manifestazione visiva, ma anche con una finestra sull'artista turbolento Psiche. Soutter, uno svizzero noto sia per la sua tragica storia personale sia per il suo approccio artistico innovativo, ci immerge in uno scenario che sfida le nostre percezioni e ci incoraggia a una profonda riflessione.
La composizione di "Self -se stesso -sistema" è enigmatica e accattivante. Al centro, figure umane emergono con una presenza quasi spettrale. Sono delineati con tratti scuri e fermi che contrastano drasticamente con lo sfondo più sfocato, quasi nebuloso. Queste figure, apparentemente raccolte nei loro corpi in modo agglomerato, evocano un senso di irrequietezza e confinamento. È come se l'artista avesse voluto catturare un istante della propria disconnessione con il mondo o una profonda introspezione negli angoli più oscuri dell'anima umana. Qui, posture e facce chiuse insieme suggeriscono un'intensa interazione, sebbene in natura ambigua.
Qualcosa di notevole in questo lavoro è la tavolozza di colori piuttosto monocromatica. Predominano i toni scuri, in particolare i neri, i marroni e il beige, forse riflettendo uno stato emotivo cupo o un meccanismo per focalizzare l'attenzione sulle forme e sulla composizione senza distrazione cromatica. Questo uso austero del colore non solo intensifica l'impatto visivo, ma sembra anche proiettare lo spirito dell'espressionismo, una corrente con cui Soutter aveva connessioni tangenziali.
Louis Soutter ha iniziato la sua carriera artistica come violinista, ma dopo numerosi problemi personali, tra cui la prigione in un sanatorio, si è completamente trasformato nel dipinto. Questa transizione tardiva segna il suo lavoro con un'immediatezza emotiva inconfondibile. La sua tecnica si distingue per l'uso frequente delle dita invece delle spazzole per applicare la vernice, che può essere osservata in "auto -stil -stile" attraverso tratti spessi e consistenza palpabile che stampano un sigillo personale e inimitabile.
Soutter si allinea strettamente con altri artisti emarginati la cui opera è catalogata con il termine "arte lorda" o "arte esterna". Come Adolf Wölfli e Aloïse Corbaz, le loro creazioni risuonano con una libera autenticità delle convenzioni accademiche e un'esplorazione inconsapevole della soggettività e della sofferenza umana.
Sebbene non ci siano documenti approfonditi su tutti i componenti o sullo scopo specifico di "self -stil -self -stil", è evidente che il lavoro canalizza uno sgomento profondamente personale e quasi esistenziale. Trovare questo dipinto è affrontare il tormento e l'angoscia che possono inseguire la mente creativa quando è al di fuori della società.
Insomma, "Self -System -Self -esteil" è un pezzo che offre uno sguardo crudo e onesto all'interno di Louis Soutter. Ci invita a immergerci nell'ombra per cercare luce, a assistere a una lotta interna che diventa una testimonianza pittorica di notevole potere e risonanza emotiva. Attraverso la semplicità del colore e della complessità della forma, Soutter legge un'opera che è sia uno specchio del suo tempo come finestra per l'eterno.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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