Descrizione
Kazimir Malevich, uno degli artisti più influenti del ventesimo secolo, è principalmente noto per essere il fondatore del suprematismo, un movimento che cerca di esprimere la supremazia della pura sensibilità artistica. Tuttavia, il suo repertorio è ampio e diversificato e il dipinto "Ritratto di Iván Kliun" del 1913 è una chiara testimonianza della sua versatilità e capacità di catturare l'essenza umana attraverso forme ancora in transizione dal realismo a una maggiore astrazione.
Il "ritratto di Iván Kliun" presenta allo spettatore una composizione ricca di simbolismo, con una forte enfasi sugli elementi geometrici. In questo lavoro, Malevich ritrae il suo collega e amico, anche l'artista Iván Kliun, usando un linguaggio visivo che combina cubismo e futurismo con un tocco personale. La faccia di Kliun è frammentata in diverse sfaccettature, ricordando le tecniche cubiste di decomposizione del soggetto e, allo stesso tempo, evoca il dinamismo del futurismo con le sue sovrapposizioni e linee di forza.
La tavolozza dei colori in questo lavoro è particolarmente degna di menzione. Malevich usa principalmente toni terribili, con marrone, ocra e grigio che danno al ritratto un certo calore e profondità. Questi colori sono disposti in piani sovrapposti, creando una sensazione tridimensionale che rende il viso di Kliun sia solido che etereo. Questo gioco di piani e forme prevede in qualche modo l'inclinazione di Malevich all'astrazione e la sua eventuale partenza dalle rappresentazioni figurative.
Lo sguardo di Kliun, sebbene incorniciato da un puzzle contorto di forme geometriche, mantiene una serenità stoica, una caratteristica che probabilmente riflette la vera personalità del modello. Gli occhi sono trattati con particolare cura, dotati di una debole luminosità che attira l'osservatore e lo invita a esplorare oltre la superficie frammentata del ritratto.
Questo ritratto non è solo uno studio della figura umana, ma anche un'esplorazione della relazione tra il soggetto e la sua rappresentazione pittorica. Malevich sembra mettere in discussione la natura stessa del ritratto quando si decompone e si ricompongono al viso di Kliun in termini di volumi e colori relativamente indipendenti dalla realtà visiva diretta. Qui, la realtà viene ricostruita attraverso la percezione dell'artista, introducendo una nuova verità pittorica che sfida la nozione convenzionale di somiglianza.
Il "ritratto di Iván Kliun" è senza dubbio un lavoro di transizione all'interno del Corpus di Malevich. È un ponte tra la sua prima fase impressionista e la successiva astrazione supremataria. È un ritratto che, oltre a rendere omaggio a un collega e un amico, segna chiaramente le preoccupazioni artistiche di Malevich, che si è mossa verso una pausa totale con le forme tradizionali e figurative.
Attraverso questo lavoro, Malevich non solo immortala Iván Kliun, ma si immorta anche come artista in costante evoluzione, sempre alla ricerca di nuovi modi per vedere e catturare la realtà. Questo dipinto, sebbene meno famoso del suo emblematico "quadro nero su sfondo bianco", è essenziale per comprendere le radici e lo sviluppo di uno dei movimenti più rivoluzionari dell'arte moderna.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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