L'elevazione della croce (pannello a destra)
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L'elevazione della croce (pannello a destra)

Peter Paul Rubens
Dimensione (cm): 58x20
Prezzo:
CHF 141.00

Descrizione

Cross Elevation: pannello a destra

Il pala d'altare Elevazione incrociata È un capolavoro del periodo barocco del pittore di flamenco Peter Paul Rubens. L'opera era originariamente installata sull'altare principale della chiesa di Santa Walburga ad Anversa (già distrutta), ed è ora nella Cattedrale di Nostra Signora di Anversa.

La famosa rappresentazione dell'elevazione della croce di Peter Paul Ruben, fu originariamente commissionata come pala d'altare per la chiesa di St Walpurgis ad Anversa.
Sebbene sia stato composto come un trittico in olio su tela, il dipinto è insolito perché Rubens ha rappresentato una scena divisa in tre pannelli invece di aderire alla composizione tradizionale del trittico in cui la Vergine e il bambino sono in genere viste nel pannello centrale E i santi sono ritratti. In ciascuno dei pannelli laterali attaccati.

Questo trittico è di dimensioni impressionanti, misura 4,5 metri di altezza per 6,5 metri di larghezza quando è aperto. Il quadro originale, purtroppo perso, avrebbe reso la vernice ancora più impressionante! A causa delle sue dimensioni, Rubens lo dipinse nel luogo dietro una tenda. Fuori dalle ali (visibili quando la pala d'altare è chiusa) puoi trovare quattro santi associati alla chiesa di Santa Walburga: Los Santos Amando e Walburga a sinistra e i santi Catalina di Alessandria e hanno scelto a destra.

Rubens è stato uno dei pittori più prolifici e ricercati del periodo barocco, in generale (sebbene non sempre) definito nella pittura e nella scultura dalla rappresentazione dell'azione e delle emozioni in modi destinati a ispirare i fedeli cattolici (questo trittico è stato dipinto meno di Un secolo dopo la sfida di Martin Lutero all'autorità della Chiesa cattolica).

Nel pannello centrale, vediamo il momento drammatico in cui la croce della crocifissione di Cristo sale alla sua posizione verticale. Rubens ha creato una forte enfasi diagonale posizionando la base della croce nell'estremità inferiore destra della composizione e la parte superiore della croce in alto a sinistra, trasformando il corpo di Cristo nel punto focale. Questo forte diagonale rafforza l'idea che si tratti di un evento che si sviluppa prima dello spettatore, mentre gli uomini combattono per sollevare il peso del loro carico. 

A questa tensione dinamica viene aggiunta la sensazione visiva che i due uomini in basso a destra stanno per irrompere nello spazio dello spettatore mentre lavorano per sollevare la croce (vedi immagine sopra). Lo spettatore viene catturato da un'ansia, in attesa che l'azione sia completata.

Nel pannello di sinistra (sotto, a sinistra) ci sono San Giovanni Evangelista e la Vergine Maria, che in piedi all'ombra dello sperone roccioso su di loro, guarda a sinistra ciò che si sviluppa davanti ai loro occhi. Mostrato nelle dimissioni tranquille e nel dolore per il destino di Cristo, il gruppo di donne sotto è un marcato contrasto con l'emozione sovraeccitata. Qui anche Rubens usa una diagonale lungo la linea femminile dalla parte inferiore destra alla metà sinistra, separando Giovanni e Maria, permettendo allo spettatore di concentrarsi sulla sua reazione. 

Il pannello destro (sopra, a destra) continua l'evento narrativo mentre i soldati romani preparano i due ladri per il loro destino, poiché saranno crocifissi accanto a Cristo. Un ladro, che è già bloccato sulla croce a terra, è abbreviato nello spazio, mentre l'altro, proprio dietro di lui con le mani legate, è preso dalla forza dai suoi capelli. La diagonale che Rubens ha creato qui corre nella direzione opposta a quella del pannello sinistro, spostandosi dalla parte inferiore sinistra alla parte superiore destra lungo la linea creata dalla gamba e dal collo del cavallo grigio. Queste diagonali opposte creano ancora più tensione nella composizione, aumentando la sensazione del dramma e l'azione caotica dello spettatore. 

Oltre alla potente composizione figurativa, i tre pannelli sono visivamente unificati attraverso il paesaggio e il cielo. I pannelli di sinistra e centrale condividono uno affioramento roccioso coperto di querce e viti (entrambi con significato cristologico). Nota che San Juan, la Vergine Maria e i soldati romani appena a sinistra della croce sono in piedi nella stessa linea di terra. 

L'unificazione dei pannelli centrali e di giurisprudenza si ottiene attraverso il cielo, che inizia a scurire nel pannello centrale, spostandosi verso l'imminente eclissi del diritto a destra, evento narrato nel Vangelo di Matthew (27:45): “A Da mezzogiorno, l'oscurità copriva l'intera terra ... " Questa attenzione alla precisione biblica è anche vista nel testo di pergamena nella parte superiore della croce, che dice: "Gesù di Nazaret, re degli ebrei", scritto in greco, latino e aramaico, come narrato nel Vangelo da Juan (19 : 19-21). In entrambi i casi, Rubens ha aderito a uno dei principali mandati del Consiglio di Trento (1545-63), che ha richiesto la precisione storica nella rappresentazione di eventi sacri (nel Consiglio di Trento, le autorità ecclesiastiche hanno sostanzialmente deciso le questioni teologiche sollevate da Martin Lutero e i protestanti.

Il pala d'altare della sollevamento della croce  Fu la prima commissione che Rubens ricevette dopo essere tornato ad Anversa dal suo soggiorno in Italia dal 1600 al 1609, dove lavorava nelle città di Mantova, Genova e Roma.

Dato il suo tempo prolungato in Italia, non sorprende che vediamo una serie di influenze italiane in questo lavoro. La ricchezza di colorazione (nota il blu e il rosso per tutta la composizione) e la tecnica pittorica di Rubens ricordano quelli dell'insegnante veneziano di Tiziano, mentre i drammatici contrasti di luce e buio ricordano il tenebrismo (oscurità) di Caravaggio nelle loro composizioni romane, come IL San Pedro Crocifission  (Sinistra). E, in effetti, possiamo vedere chiaramente l'interesse di Rubens per la sua controparte italiana nel senso di sforzo fisico, l'uso del deflusso, in cui le figure trasferiscono i limiti del piano pittorico verso lo spazio dello spettatore e nell'uso del diagonale. .

Per quanto riguarda la muscolatura e il fisico delle figure maschili di Rubén, è possibile stabilire una chiara connessione con gli uomini nudi di Miguel Ángel (The Ignudi) sul tetto della cappella di Sistina. Oltre a guardare le opere di insegnanti passati e contemporanei, sappiamo che Rubens era anche interessato allo studio dell'antichità classica (antica Grecia e Roma). In effetti, la figura di Cristo sembra essere basata su una delle opere di antichità più famose, il Laocoonte, Quello Rubens ha disegnato Durante il suo soggiorno a Roma.

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