Descrizione
La Trasfigurazione di Raffaello è l'opera finale del grande artista rinascimentale Raffaello, commissionata dal cardinale Giulio de' Medici della dinastia di banchieri Medici.
Originariamente, l'opera d'arte era concepita come un altare che sarebbe stato appeso come altare centrale della Cattedrale di Narbona in Francia e ora è appesa nella Pinacoteca Vaticana nella Città del Vaticano.
Dopo la morte di Raffaello, il dipinto non fu mai inviato in Francia e il Cardinale lo appese invece all'altare maggiore della chiesa del Beato Amadeo di San Pietro in Montorio, a Roma, nel 1523.
Tuttavia, nel 1797 il dipinto fu preso dalle truppe francesi come parte della campagna italiana di Napoleone e successivamente appeso al Louvre.
Si può considerare che il dipinto rifletta una dicotomia nel livello più semplice: la forza redentrice di Cristo, simboleggiata dalla purezza e dalla simmetria della metà superiore del dipinto; a differenza delle deficienze dell'Uomo, simboleggiate nella metà inferiore del dipinto dalle scene cupe e caotiche.
Questa composizione artistica è divisa in due parti distinte. La trasfigurazione si collega a storie successive del Vangelo di Matteo. La parte superiore del dipinto rappresenta Cristo elevato di fronte a nuvole ondulanti e illuminate, e ai lati di lui ci sono i profeti Elia e Mosè. Nella parte inferiore del dipinto, gli Apostoli sono rappresentati, che tentano senza successo di liberare il bambino posseduto dai demoni. La parte superiore mostra Cristo trasfigurato, che sembra stia compiendo un miracolo, curando il bambino e liberandolo dal male.
Nel livello più ovvio, il dipinto può essere interpretato come la divisione tra i difetti degli uomini, rappresentati nella metà inferiore, e il potere redentore di Cristo, nella metà superiore del dipinto. Ci sono due figure inginocchiate a sinistra di Cristo che sono i martiri, San Agapito e San Felicissimo, che erano diaconi catturati durante le persecuzioni dell'imperatore Valeriano.
Le dimensioni della Trasfigurazione sono 159 pollici per 109 pollici. Raffaello preferiva dipingere su tela, ma questo dipinto è stato realizzato con colori ad olio su legno come mezzi scelti. Raffaello ha effettivamente mostrato indicazioni avanzate di manierismo e tecniche del periodo barocco in questo dipinto.
Le pose stilizzate e contorte delle mezze figure inferiori indicano manierismo. La tensione drammatica all'interno di queste figure, e l'uso liberale della luce e dell'oscurità, o contrasti di chiaroscuro, rappresentano il periodo barocco di movimento esagerato per produrre dramma, tensione, esuberanza o illuminazione. La Trasfigurazione si è anticipata ai suoi tempi, proprio come la morte di Raffaello è arrivata troppo presto.
Sarebbe l'ultimo dipinto di Raffaello, che vi lavorerebbe fino alla sua morte nell'aprile del 1520.
La pulizia del dipinto dal 1972 al 1976 ha mostrato che solo alcune delle figure inferiori sinistre erano state completate da assistenti, mentre la maggior parte del dipinto era opera dello stesso Raffaello.
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