Descrizione
Nel lavoro "La frase Du Chou - Near Pontoise" (1878), Camille Pissarro offre una tregua alla natura che lo circonda. Questo dipinto è alla cuspide del movimento impressionista, che ha cercato di catturare luce e colore con un'immediatezza che gli artisti precedenti non potevano raggiungere. Il paesaggio, un'autentica celebrazione dell'ambiente rurale vicino a Pontoise, ci introduce in un mondo in cui colori vibranti e esecuzione sciolta sembrano essere dettati dalla danza effimera della luce e dell'ombra.
Pissarro, come uno dei fondatori dell'impressionismo, cerca di rappresentare la realtà del suo tempo con un approccio particolare nella vita agricola e i paesaggi della regione della Normandia e, in seguito, di Pontoise. Lo spettatore viene ricevuto da un percorso terroso che si snoda tra la vegetazione lussureggiante, spesso simbolo di fertilità e vita, e che porta a un fondo di alberi a foglia. Questi elementi della composizione creano un senso di profondità e movimento che invita la contemplazione e la camminata visiva.
I colori in "La frase du chou" sono particolarmente notevoli; L'intenso verde della vegetazione, che varia in toni, in contrasto con i toni caldi e terribili della strada. Pissarro usa una tavolozza ricca, in cui i toni gialli e dorati del sole si intrecciano con quelli verdi, dando al dipinto una luminosità che ricorda la fragilità del momento presente. La tecnica di pennello sciolta e visibile enfatizza ancora di più questa qualità, dando una consistenza vibrante alla tela che cattura l'essenza del paesaggio piuttosto che la sua rappresentazione letterale.
Nel lavoro, l'attenzione si concentra più sul paesaggio che sulla figura umana, sebbene vi sia il suggerimento che ci sia lavoro in vista nell'ambiente agricolo. Questo è tipico di Pissarro, che ha trovato la bellezza nei dettagli laboriosi della vita rurale. La presenza di un agricoltore o dei suoi strumenti sullo sfondo è intuita, ma non è chiaramente esposta; Invece, il profondo senso della vita rurale è ciò che prevale, un fenomeno che riflette l'integrazione dell'essere umano con il suo ambiente naturale.
È interessante notare che "la frase du Chou" è stata creata in un periodo cruciale nella carriera di Pissarro, quando l'artista era in uno stato di continua ricerca del proprio stile e di come integrare le sue idee socialiste nella sua arte. Pissarro era un fervido difensore della vita contadina e un modo di rappresentare il mondo in cui l'umile lavoro e l'economia agricola erano degni di attenzione. Commerciando lo sguardo ai ritratti della classe superiore e concentrando la sua attenzione sul campo, ha contribuito a un movimento più inclusivo che ha venerato il lavoro delle classi lavoratrici.
Quando osserva questo dipinto, lo spettatore non è solo con una rappresentazione della natura, ma anche con una testimonianza di cambiamenti socio -politici in Francia durante il diciannovesimo secolo, che Pissarro sapeva come catturare e trasmettere attraverso la sua arte. In "The Frase du Chou - Near Pontoise", il dialogo tra uomo e natura diventa una meditazione visiva sul luogo in cui l'essere umano occupa nella vasta rete di vita, un filo che Pissarro si intreccia con un master in ogni linea del tuo spazzola. Questo lavoro esemplifica la sua indiscutibile padronanza nell'uso del colore e della luce, consolidando la sua posizione di pioniere dell'impressionismo e un cronista del suo tempo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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