Descrizione
"Girl in the Field" di Kazimir Malevich, un'opera creata nel 1929, si trova in un momento cruciale dell'evoluzione artistica del pittore russo, noto come uno dei fondatori del suprematismo. Tuttavia, questo particolare dipinto è significativamente lasciato dalla sua famigerata astrazione geometrica per intraprendere uno stile che ha ibridato figure riconoscibili con influenze astratte.
Il lavoro presenta una figura femminile solitaria in un ambiente di campagna, sintetizzato in forme e colori che indicano l'intenzione di Malevich di andare verso una certa semplificazione senza abbandonare completamente la figurazione. La tavolozza cromatica è limitata ma contrastante, usando prevalentemente rosso, bianco e nero. La ragazza principale è completamente vestita con un abito rosso e un fazzoletto bianco, divisione cromatica che segna visivamente la composizione e le dà un carattere iconico.
La struttura della figura e lo sfondo di "Girl in the Country" si distinguono per la loro semplicità quasi infantile, che tuttavia riesce a infondere un carico emotivo palpabile. Il volto della ragazza è solo un ovale senza caratteristiche riconoscibili, una decisione che rivela sia la stilizzazione deliberata sia l'intenzione dell'artista di trascendere il particolare per raggiungere l'universale. Il campo, con le sue strisce di colore che suggeriscono le colture e il terreno sotto un immenso cielo bianco, viene purificato in volumi di base, il che suggerisce un'astrazione moderata senza raggiungere l'estremismo delle sue precedenti opere supreme.
La posizione della figura e la vastità del posto vacante evocano una sensazione di isolamento e contemplazione. Questo isolamento è amplificato dalla mancanza di dettagli in background che, senza riferimenti specifici, sembra senza tempo e senza luogo. Tale espropriazione di elementi narrativi consente agli spettatori di proiettare le proprie connotazioni emotive e culturali sull'immagine.
Stop questo dipinto richiede di contemplare la transizione che Malevich stava vivendo in quegli anni. Invece della geometria pura e dei colori primari del suprematismo, qui troviamo un passo verso una figurazione ottenuta senza rinunciare completamente al suo eredità astratta. Questo ritorno alla figura umana e alle scene rurali può essere visto come un tentativo di conciliare l'astrazione radicale con una nuova forma di rappresentazione che combina la realtà visiva con un'idea superiore di semplicità e universalità.
"Girl in the Field" fa parte di una serie di opere che Malevich ha realizzato dopo le sue più pure fasi supreme, in cui l'idea di figure contadine stilizzate e paesaggi bucolici sfruttavano. Queste opere servivano non solo come una riflessione sulla vita rurale e sull'identità culturale russa, ma anche come meditazione sulle forme e sulle loro relazioni con spazio e colore.
In questo modo, "Girl in the Field" è posizionata non solo come un lavoro di transizione tangibile nella carriera di Kazimir Malevich, ma anche come un pezzo di meditazione filosofica che offre uno sguardo profondo nella mente di un artista che cerca di ridefinire la sua lingua visiva e concettuale. Il dipinto, minimalista nella sua esecuzione, ma in profondità nelle sue implicazioni, incapsula un interessante contrappunto tra semplicità e astrazione, fornendo una finestra allo spirito sperimentale ed evolutivo di uno dei più grandi innovativi dell'arte del ventesimo secolo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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