Descrizione
Nel lavoro "ballerini che praticano al bar" del 1877, Edgar Degas cattura un momento intimo e dinamico del mondo della danza, un tema ricorrente nella sua produzione artistica. Questa immagine, che è incisa nel movimento impressionista, si distingue per la sua attenzione al movimento, alla luce e ai corpi dei ballerini, oltre allo sguardo particolare dell'artista verso la vita quotidiana del balletto. Degas è attratto dalla danza non solo per la sua estetica, ma anche dalla fragilità e dalla disciplina che lo caratterizzano.
La composizione dell'opera è notevole. Degas usa una vista da un angolo alto che offre una prospettiva insolita, tipica del suo stile. La striscia di tela più bassa mostra allo spettatore la realtà dei ballerini allineati davanti alla barra, mentre lo sfondo è pieno di un'atmosfera di studio, suggerendo uno spazio in cui il tempo sembra fermato nella pratica e nella concentrazione. Le figure dei ballerini, elegantemente vestiti in Tutús, sono disposti in modo da creare un ritmo visivo, in un gioco di linee che si sviluppano in tutta la composizione. Questo tipo di disposizione è capitale nel linguaggio visivo di Degas, che spesso cerca la serenità nel movimento.
L'uso del colore è anche un aspetto fondamentale di questo lavoro. Degas usa una tavolozza morbida e armoniosa, con sfumature che variano tra toni pastello e colori più scuri, evocando la luce naturale che colpisce lo studio. I toni morbidi, in particolare il bersaglio dei tutú e il colore della pelle dei ballerini, sono combinati con il grigio e il marrone dell'ambiente, generando un contrasto che migliora la luminosità e il dinamismo delle figure. La tecnica dell'artista, che si alterna tra pennellate più sciolte e aree più definite, porta al lavoro un senso di movimento che sembra battere al ritmo della pratica.
Degas rivela anche un fascino palpabile per l'anatomia e le forme del corpo umano, che si distingue nella rappresentazione dei ballerini. Le loro posizioni, in gran parte, sono dinamiche ed espressive, incapsulano l'essenza di addestramento e grazia. Le posizioni scelte dall'artista suggeriscono sia la forza che la vulnerabilità di queste figure femminili, mostrando non solo la bellezza della danza, ma anche lo sforzo che implica. L'enfasi sull'anatomia si riflette anche nel modo in cui i muscoli sono accennati sotto la pelle, suggerendo a livello di abilità e dedizione richiesti per questa arte.
La scelta dei ballerini come soggetti è emblematica dell'interesse di Degas per il mondo femminile, esplorando le loro rappresentazioni da angoli insoliti e in situazioni quotidiane. Questo interesse per la vita dei ballerini non si limita solo all'estetica, ma si traduce anche in un commento sul lavoro, la lotta e il sacrificio presenti dietro lo spettacolo. Attraverso il loro lavoro, Degas rende omaggio a queste donne, presentandole in un contesto che si rompe con le solite idealizzazioni dell'arte accademica del loro tempo.
"I ballerini che praticano nel bar" è, nella sua interezza, un'opera ricca e sfaccettata che non solo riflette la padronanza tecnica di Degas, ma evoca anche una riflessione sull'intimità dell'arte e della vita quotidiana. Il dipinto non solo si iscrive in un contesto storico di impressionismo, ma si posiziona anche come una testimonianza della dedizione dei ballerini, invitando lo spettatore a guardare oltre la superficie ed esplorare le storie di coloro che perseguono la bellezza attraverso uno sforzo costante. Questo lavoro è un chiaro promemoria che nell'arte, nella pratica e nella perseveranza sono ugualmente preziose dell'esaltazione della forma.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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