Descrizione
Il lavoro "Bambini con Mastín" di Francisco Goya, dipinto nel 1786, è un esempio rivelatore di come maestre Aragonesi si avvicinò non solo alla figura umana, ma anche alla connessione tra uomo e animali, nonché l'interazione dell'infanzia con l'ambiente naturale. In questo dipinto, due bambini sono presentati in un contesto pastorale, adornati con l'abbigliamento dell'epoca. Il maggiore è l'Esezza, mentre il bambino appare in un gesto di gioco o innocenza, che evoca una sensazione di curiosità e libertà infantile.
Al centro della composizione, la mastin si erge come un elemento quasi protettivo. La sua presenza non è solo aziendale, ma evoca una relazione di fiducia e familiarità con i bambini. La cura nella rappresentazione del cane è notevole; La sua anatomia e posizione suggeriscono una nobile compagnia, che contrasta con l'aspetto casuale dei bambini. Goya usa il cane come simbolo di lealtà, un legame che si riferisce alla semplicità della vita rurale e alla purezza dell'infanzia.
La tavolozza usata da Goya in questo lavoro è prevalentemente terribile, con sfumature di verde e giallo che evocano la natura circostante. I colori svolgono un ruolo fondamentale nel modo in cui vengono percepiti sia i personaggi che l'ambiente. La luce morbida che avvolge i bambini e il mastin enfatizza il calore della scena, creando un'atmosfera quasi idilliaca, che si allontana dalla dura realtà che in seguito esplorare nella loro arte. Ogni pennello sembra essere impregnato di un'intenzione di catturare un momento di fugace e innocente felicità.
La composizione di Goya è equilibrata. I bambini sono distribuiti simmetricamente, il che rafforza l'idea di unione e complicità tra loro e con il cane. Questa simmetria crea un'armonia visiva che invita lo spettatore a godersi la scena con un look introspettivo. Goya non solo ritrae i suoi soggetti; Dà loro un'essenza, una personalità che trascende la semplice rappresentazione visiva.
Goya, durante la sua carriera, si alternò tra luce e oscurità, l'opulento e il straziante. "Children with Mastin" è, quindi, un promemoria delle loro abilità di ritratto e della sua capacità di catturare la fragilità dell'infanzia. Mentre il suo lavoro diventerebbe sempre più critico nei confronti della società, su questa tela vediamo un lampo di gioia e spensieratezza, una piccola tregua nella sua evoluzione artistica.
È evidente che questo lavoro non è solo una rappresentazione di un momento quotidiano, ma un'indicazione dei valori umani che Goya ha valutato: amicizia, lealtà e amore familiare. In un'epoca in cui la vita e le relazioni erano contrassegnate da rigori sociali, Goya raggiunge momenti di purezza e connessione che ci raggiungono direttamente al cuore, ricordandoci la rilevanza dell'arte come riflesso della condizione umana nella sua forma più pura.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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