Il Movimento Vanguardista (Avant-garde)

Il Avant Guarde, un termine francese che significa avanguardia, o guardia avanzata, fu originariamente usato per denotare l'avanguardia di un esercito e applicato per la prima volta all'arte in Francia all'inizio del XIX secolo.

Applicato all'arte, avanguardia significa arte innovativa, che introduce o esplora nuove forme o temi.

Il termine si riferisce a qualsiasi artista, movimento o opera d'arte che rompa con i precedenti e sia considerato innovativo e trasgressivo dello status quo. Data la sua natura radicale, e il fatto che sfida le idee dell'establishment artistico, i processi e le forme esistenti, il movimento di avanguardia ha spesso trovato resistenza e controversia nel mondo dell'arte.

L'inizio dell'avanguardia

Si può dire che l'arte di avanguardia iniziò negli anni 1850 con il realismo di Gustave Courbet, che fu fortemente influenzato dalle prime idee socialiste. Seguirono i successivi movimenti dell' arte moderna, e il termine avanguardia è più o meno sinonimo di moderno.

Al alcuni movimenti di avanguardia, come il cubismo, per esempio, si sono concentrati principalmente sulle innovazioni di forma, altri, come il Futurismo , De Stijl o il Surrealismo, hanno avuto forti programmi sociali.

Lo sviluppo dell'Avant-garde

Sebbene il termine Avant-garde o avanguardia fosse originariamente applicato agli approcci innovativi nella creazione artistica nel XIX secolo e all'inizio del XX, è applicabile a tutta l'arte che supera i confini delle idee e della creatività, e viene ancora utilizzato oggi per descrivere l'arte che è radicale o riflette l'originalità della visione.

La nozione di avanguardia consacra l'idea che l'arte debba essere giudicata principalmente per la qualità e l'originalità della visione e delle idee dell'artista.

Principali esponenti dell'Avant-garde

A causa del suo carattere radicale e del fatto che sfida le idee, i processi e le forme esistenti, gli artisti e le opere d'arte di avanguardia spesso vanno di pari passo con la controversia. Esplora su le opere d'arte che causarono un fragore.

Piccola ballerina di 14 anni - Edgar Degas

Per quanto innocente possa sembrarci oggi, La piccola ballerina di quattordici anni di Edgar Degas causò indignazione quando fu esposta per la prima volta nell'esposizione impressionista del 1881 a Parigi. La figura fu descritta in vari modi come "ripugnante" e "una minaccia per la società". La critica e il pubblico erano infastiditi dal realismo dell'opera, ma anche perché Degas aveva rappresentato un tema moderno provocatorio... le ballerine erano considerate parte del lato più sordido dello spettacolo e poco più che prostitute.

Bottiglia e Pesci - Georges Braque (Cubismo)

Intorno al 1907, Pablo Picasso e Georges Braque svilupparono un nuovo e rivoluzionario stile di pittura che trasformava oggetti quotidiani, paesaggi e persone in forme geometriche. Il cubismo aprì la strada a molti degli stili di arte astratta del XX secolo, ma il nome del movimento deriva dalla risposta spregiativa di un critico che descrisse uno dei dipinti paesaggistici di Braque come "rarità cubiste".

Picasso e Braque concepirono e svilupparono il cubismo, ma altri artisti adottarono anche lo stile, in particolare Fernand Leger, Albert Gleizes e Louis Marcoussis. Dall'epicentro parigino, le idee cubiste si diffusero rapidamente e segnarono profondamente il cammino dell'avanguardia russa, il futurismo italiano e l'espressionismo tedesco, tra gli altri. Nelle pagine seguenti presentiamo una selezione speciale di opere significative dei vari movimenti di avanguardia che sono stati toccati dal prisma del cubismo.

Il Pranzo dei Rematori - Renoir

Anche se l'arte impressionista può non sembrare avanguardista secondo gli standard contemporanei, il movimento fu rivoluzionario nel suo tempo. Reiettati dal tradizionale Salon de Paris, pittori come Claude Monet , Edgar Degas e Pierre-Auguste Renoir privilegiarono i paesaggi e le scene di vita quotidiana rispetto ai temi storici e mitologici accettati. Ruppero anche con la tradizione uscendo dallo studio e dipingendo all' aria aperta .

Ritratto di Madame Matisse, Henri Matisse (Fauvismo)

L'impressionismo scatenò una onda di artisti e stili innovativi. Tra di loro c'era un breve ma potente movimento chiamato Fauvismo . Cofondato dagli artisti francesi Henri Matisse e André Derain, lo stile di les Fauves, o "le belve feroci", è caratterizzato da una tavolozza di colori saturi, pennellate spesse e forme semplificate, spesso quasi astratte. Il fauvismo agì come un periodo di transizione per molti degli artisti associati ad esso, in particolare Matisse e Georges Braque. Dopo la sua conclusione nel 1910, queste figure utilizzarono la loro esperienza fauvista per imbarcarsi in nuovi progetti e entrare in nuovi periodi.

Dinamismo di un cane con guinzaglio, Giacomo Balla (Futurismo)

Fondato nel 1909, il Futurismo fu un movimento di avanguardia che abbracciò l'innovazione, la tecnologia e il trasporto, tutti i componenti del futuro che emersero dopo la Prima Guerra Mondiale. Un segno distintivo dell'arte futurista è la rappresentazione della velocità e del movimento. In particolare, aderirono ai principi del "dinamismo universale", il che significa che nessun oggetto individuale è separato dal suo sfondo o da un altro oggetto. Lo scultore italiano e importante artista futurista Umberto Boccioni spiegò il movimento: “Sintetizziamo ogni momento (tempo, luogo, forma, tonalità del colore) e così dipingiamo il quadro”.

La Persistenza della Memoria, Salvador Dalí (Surrealismo)

Il surrealismo è un genere altamente sperimentale basato sui principi della mente subconscia, presi da una tecnica letteraria chiamata automatismo . Questa rottura con la realtà diede agli artisti surrealisti come René Magritte, Salvador Dalí e Man Ray una completa libertà creativa, poiché non si guidavano più da principi accademici. Il scenario da sogno della loro arte combina rappresentazioni realistiche di temi fantastici. I surrealisti erano anche noti per sperimentare in molte forme d'arte, dalla pittura e scultura alla fotografia e al cinema.

Fagiolo Nero - Andy Warhol

Riconosciuto alla fine degli anni '60 come il leader dell'arte di avanguardia negli Stati Uniti, con interessi nella pittura, nella incisione, nel videoarte, nella realizzazione di film, nella scultura, nell'assemblaggio e nell'arte concettuale, Warhol usò metodi creativi moderni come la serigrafia per produrre ritratti iconici di celebrità come Elvis Presley e Marilyn Monroe. Trasformò le stelle in oggetti di arte moderna e nel processo trasformò se stesso, l'artista, in una stella. Questo gli diede accesso a una serie di cerchi sociali esclusivi con intellettuali, magnati dei media, stelle di Hollywood e altri sponsor benestanti. Usò anche metodi moderni di produzione, impiegando una varietà di assistenti nel suo studio di New York, noto come la "Fabbrica". Dalla sua prematura morte nel 1987, Warhol è stato oggetto di numerose mostre retrospettive in tutto il mondo, così come di documentari, libri e articoli. Negli ultimi anni, l'arte di Warhol, insieme alle opere del surrealista Francis Bacon, è diventata uno degli esempi più cercati dell'arte postmodernista precoce.

Anche se l'idea di avanguardia suggerisce una preoccupazione per aprire nuove strade, in quasi tutti i casi questo non riflette un interesse indipendente nella novità, ma si basa sul desiderio di dare un'impressione più chiara della "realtà". Per Gustave Courbet , questo significava rappresentare le dure vite lavorative che furono esiliate dalla tela accademica; per gli impressionisti significava catturare gli effetti della luce sulla retina nel momento della percezione; per i costruttivisti significava rappresentare le forze scientifiche invisibili che operano sotto la superficie della realtà visibile. Ma in tutti i casi, l'obiettivo sottostante era il desiderio di rappresentare la realtà in modo nuovo e preciso.

L'idea di avanguardia è tradizionalmente stata soggetta a due interpretazioni. Da un lato, è considerata indissolubilmente legata a un programma sociale o politico radicale, in modo tale che l'arte trasgressiva diventa il veicolo dell'attività sociale e politica trasgressiva. Dall'altro lato, l'arte di avanguardia è stata vista come il dominio della pura sperimentazione stilistica, libera da preoccupazioni sociali di qualsiasi tipo. Queste due definizioni hanno le loro proprie cronologie, gerarchie e rubriche critiche che le accompagnano, che spesso sono sorprendentemente in disaccordo tra loro.
La nascita dell'avanguardia fu anche la nascita dell'idea di "anti-arte": che l'arte poteva scommettere il suo valore in parte minando, sovvertendo o deridendo le nozioni preesistenti di valore artistico. Dagli impressionisti, con il loro pennello veloce e sciolto, fino a Marcel Duchamp con i suoi readymades, l'arte di avanguardia ha sempre ottenuto parte del suo impatto dal suo evidente disprezzo per le norme esistenti e dalla sua capacità di generare un'impressione di non arte, persino di bruttezza. 

KUADROS ©, un quadro famoso nella tua parete.