תיאור
הציור "Ulises Mongyslogy Polyphemus" (1848) מאת J.M.W. טרנר הוא יצירת מופת בה האמן הבריטי מציג את כישרונו ואת יכולתו לתפוס את מהות הרגשות והנרטיב המיתולוגי באמצעות פלטה מעוררת והרכב דינאמי. ביצירה זו, טרנר מבצע פרשנות נועזת של משל ההומר המפורסם, בו הגיבור היווני הערמומי, יוליסס, מצחיק את מחזור הפוליפמוס, שעיוור לאחר מפגש סוער. עם זאת, מעבר לקריינות עצמה, זו הדרך שבה טרנר משתמש באור, בצבע ובצורות שבאמת מעלה את הצבע.
ההרכב מתמקד בדמות הגיבור, המניח נוכחות דומיננטית בפינה השמאלית של הציור. נראה כי יוליסס, שנמצא בסירה, מצהיר במעשה של אתגר לעג. דמותו מוקפת באור ברומה רך שמדגיש את צורתו, ואילו הנוף הימי משתרע סביבו על מערבולת אנרגיה ותנועה. תסיסת הים, המשתקפת בגלים הסוערים ובעננים העמוסים המתערבלים בשמיים, מנוגדת לשלווה של הגיבור, ומותירה את הצופה תחושה של קטסטרופה קרובה, אך גם של שליטה.
הפוליפמוס של טרנר, אף שהוא בקושי גלוי, מיוצג כצל מפלצתי ברקע. טרנר משתמש בפלטה של גוונים ארציים וחומים כדי לעורר את אכזריות המחזור, שהופך לסמל של כוח פיזי מוגזם העומד בפני כושר ההמצאה האנושי. דמות הענק, עם אנושיותו הבלתי מאוזנת, מוסיפה למקום דרמטי ומטריד למקום, ומדגישה את המאבק בין אינטליגנציה לכוח ברוט. מבטו של פוליפמוס, למרות שהוא אינו מיוצג במלואו, מרמז על תפיסה מעורפלת של הפתעה וכועסת על חוצפת הגיבור, ויוצרת מתח מוחשי ביצירה.
טרנר, הידוע בשליטתו בייצוג האור, משתמש בצבע בצורה אדירה ביצירה זו. הכחול והירוק העז של האוקיאנוס מנוגד לתפוזים וצהובים של השמים, המעניק רטט חושי לציור. נראה כי הדינמיקה של אורות וצללים, בנוסף, מחמירה את הסצינה במובן כמעט טבעי, ומביאה את הצופה לחוויה פואטית שמתעלה על הראייה. נראה כי הזוהר נובע מפני הדמויות, מה שמרמז לא רק על צורתן הפיזית, אלא גם את מהותם.
מנקודת מבט טכנית, יישום הציור רופף ואנרגטי להפליא, תוך צפה לאימפרסיוניזם שיימשך כמה עשורים לאחר מכן. טרנר, בעת יישום פיגמנטים עם גישה חופשית וכמעט מופשטת באזורים מסוימים, מאפשר למרקם הציור להיות חלק מהנרטיב. גישה זו לא רק מעצימה את החוויה הרגשית של היצירה, אלא גם מזמינה קריאה עמוקה ואישית יותר של המיתוס שהיא מייצגת.
טרנר, בחייו, היה לא רק חלוץ בשימוש באור ובצבע, אלא גם מספר של מאבקים אנושיים וטבעיים. "Ulises לועג לפוליפמוס" ניתן לראות לא רק כמחשה לפרק מיתולוגי, אלא כהשתקפות של המצב האנושי, תזכורת לערמומיות האינטלקט נגד אכזריות הכוח. יצירה זו, על כל מורכבותה ויופייה, מוצגת לא רק כייצוג, אלא כדיאלוג בין הצופה לאמן, בחינת ניצחון ההמצאה על מצוקות הקיום העיקריות. לסיכום, יצירתו של טרנר מהדהדת את כוחו של הנרטיב הוויזואלי, ויכולתו לעורר רגשות מורכבים מאפשרת לו להישאר רלוונטיים ולנוע בהקשר של אמנות עכשווית.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.