תיאור
היצירה "פורט -אי -בסין -אל פוארטו חיצה פונטיסו, שאפיין עמוקות את יצירתו. בציור זה, סוראט משתמש בנקודות צבע קטנות שכאשר רואים מרחוק, משתלבים בתפיסת הצופה כדי ליצור תמונה תוססת ומגובשת. גישה חדשנית זו לצבע ואור הייתה בסיסית בהתפתחות הניאו -אימפרסיוניזם, תנועה שסוראט הובילה בסוף המאה ה -19.
הרכב היצירה מסומן על ידי השלווה של נמל בשפל, שם סירות הדייג מונחות על מצע של חול חשוף. האופק משתרע לאורך החלק העליון של הבד, שם מוצצים עננים המספקים תחושה של אווירה ועומק. הוראה זו לא רק משקפת את המציאות הפיזית של המקום, אלא גם מציעה שירה מסוימת של שתיקה ואינטימיות שהנוף הטבעי כרוך בו. סוראט בוחר נקודת מבט המאפשרת לצופה כמעט לטבול את עצמו בסביבה, ומציע קשר ישיר עם חיי היומיום של נמל נורמן קטן זה.
השימוש בצבע ב"פורט-אן-בסין "הוא מדהים. הצבעים נשלטים על ידי גווני כחול וירוק, המעוררים את הים והשמיים, ואילו הטונים הנוראיים והצהובים של הרקע מוסיפים ניגודיות קשובית וחמה. האור, שממלא תפקיד מכריע ביצירה כולה, הופך לגיבור כאשר הוא משקף על משטחי המים והספינות, ומשיג תחושת תנועה וחיים למרות השקט לכאורה של הסצינה. סוראט, באמצעות הטכניקה שלו, מצליח להנהיג אווירה של רוגע והתבוננות, ומזמין את הצופה להעריך לא רק את היופי של הנוף, אלא גם את חלוף הזמן והזמני של החיים הימיים.
למרות שאין דמויות אנושיות גלויות, תחושת החיים מוחשית: סירות, מרקמי מים וחול כמעט מעוררים תנועה שקטה שזוכרת את הפעילות שבשלב מסוים מיושבת במרחב הזה. בחירה זו של סוראט של השמטת דמויות אנושיות אולי מדגישה את הקשר המהותי בין האנושות לטבע, ומציעה כי מהות החיים בנמל אינה רק בנוכחות אנשים, אלא במרחב עצמו שהם חיים. ניתן לפרש את היעדרן של דמויות כהשתקפות על בדידות וחיבור רגשי שמקומות יכולים להציע.
ז'ורז 'סוראט עצמו נחקר לרוב לא רק על ידי הטכניקה שלו, אלא גם בגלל גישתו הפילוסופית לאמנות. ההתעניינות שלו במדע, במיוחד תורת הצבעים, באה לידי ביטוי ביצירה זו, בה כל נקודת צבע מופקדת בקפדנות מתוך כוונה ליצור הרמוניה חזותית תוססת. "פורט-אן-בסין" מוקם כעדות לתיאוריות שלו על אור וצבע, והרצון להפוך את התפיסה המקובלת של הנוף.
בהקשר של התפתחות האימפרסיוניזם והניאו -אימפרסיוניזם, "פורט -אן -הפסין -הנמל החיצוני -גאות נמוך" הוא יצירה מרכזית שלא רק מציגה את היכולת הטכנית של סוראט, אלא גם מזמינה השתקפות עמוקה על הקשר על קשר בין אמנות, טבע וחוויה אנושית. היצירה, אף שהיא אולי פחות ידועה מכמה מהיצירות האייקוניות ביותר שלה, נותרה כעדות אילמת לגאונותו של סוראט ותרומתו להיסטוריה של האמנות, המייצגת הרמוניה בין טכניקה, צבע ונושא שממשיכה לשבת את הקהל העכשווי.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.