תיאור
היצירה ש- Cueva de Armando Reverón, שצוירה בשנת 1920, היא אקספקטנט מרכזי של סמליות ועושר רגשי המאפיין את יצירתו של האמן הוונצואלי המשפיע הזה. כאשר מתבוננים ביצירה, תחושת תעלומה מקיפה אותנו, עדות על ידי חושך הסביבה, המנוגדת למכות האור בהן משתמש ריברון בשלוט כדי לתת חיים למקום. הציור, מכריע בהקשר של ההתפתחות האמנותית של ריברון, משקף הן את הקשר שלו עם הטבע והן בחקירה הפסיכולוגית העזה שלו באמצעות שימוש בצבע ובצורה.
הרכב המערה מציג חלל סגור שמעורר את האינטימיות של המקום. נראה כי זווית המערה, מעוקלת ועוטפת, מזמינה את הצופה להיכנס לעולם האפל ההוא. ריברון, באמצעות השימוש הייחודי שלו באור ובצל, יוצר משחק דינמי שמבסס אווירה מהורהרת. הטיפול הציורי במערה, עם מרקמים עשירים המרמזים על חספוס הסביבה הטבעית, משולב עם השימוש בפלטת פלטה מבועתת בעיקר, מה שמדגיש את תחושת השייכות לאדמה ולטבע. נראה כי משיכות המברשת שנראות כמעט מחוות בחלקים מסוימים מכניסים את פני השטח של תחושת תנועה וחיים, ובכך מזיזים את הייצוג הסטטי שניתן היה לצפות אליו.
בתמונה זו אנו לא מוצאים דמויות אנושיות מפורשות, אך נראה כי מהות היצירה מתמקדת בדיאלוג בין הסביבה לנפש. היעדרן של דמויות בקדמת הבמה מאפשר לצופה להקרין את הנרטיב שלהם, ומשקף את הנטייה של ריברון ליצור חללים המטפחים התבוננות פנימית. מאפיין זה חוזר ומדגיש את אחד הדאגות הבסיסיות של האמן: חקר האדם של האדם במערכת היחסים שלו עם הטבע והקוסמוס. ריברון היה, במובן זה, מבשר לאמנות המבקשת לבטא את הבלתי יעיל באמצעות נציגים חזותיים, שם הנוף אינו רק רקע, אלא גיבור שמתקשר עם רגשות הצופה.
הצבע במערה בולט במיוחד. ריברון משתמש בגוונים כהים ועמוקים המופרעים על ידי הבזקי אור המדמים רפלקסים בקירות, ויוצרים ניגודיות שמזכירה את טכניקת chiaroscuro. שימוש זה בצבע לא רק קובע את אווירת הציור, אלא גם מציע מימד רגשי החורג מייצוג פיזי גרידא. הצבעים מסומנים על ידי גפרורים של אוקר, אפור וירקרק, כולם מקצים להרהר במורכבות של האדם נגד הטבע.
ההקשר של המערה הוא חלק מתקופה בה ריברון התנסה בעוצמה עם סמליות והפשטה, ומאפשר לסגנון שלה להתפתח לעבר צורות ליברליות והבעה יותר. תקופה זו חיונית להבנת האופן בו האמן התרחק מהמוסכמות האקדמיות בתקופתו, מחפש את קולו שלו כדי להגיב לדאגותיו ולמציאותו בוונצואלה. ציורים עכשוויים למערה מראים התפתחות של דאגותיהם הנושאות, תמיד מצטלבות את האדם עם הטבע ובוחנים ממדים רגשיים בנוף.
לסיכום, המערה היא לא רק ביטוי של הכישרון הציורי של ארמנדו ריברון, אלא גם עדות לחיפוש הבלתי פוסק שלה כדי להבין את הקשר בין האדם לסביבתו. יצירה זו חושפת את מהותו של אמן שחלץ בחקירת צבע, אור וצורה, מאפיינים המגדירים את מורשתו באמנות אמריקה הלטינית. כל צופה, על ידי טבילה של מערת ריברון, מוצא הזמנה לחקור את עולמם הפנימי שלהם, מהדהד עם חששות אוניברסליים לגבי בידוד, התבוננות פנימית ויופי הטמון בקשר לטבע.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.