תיאור
הציור "הילדה לפסנתר" (אוברטורה דה טאנהאוזר) מפול סזאן, שנוצר בשנת 1869, הוא יצירה מרתקת שנמצאת בנקודת ביניים בקריירה שלו, כאשר האמן החל לאחד את האינדיבידואליות שלו כצייר ולהתרחק מטכניקות האקדמיה המסורתיות יותר. יצירה זו, המייצגת אישה צעירה היושבת לפסנתר, היא דוגמה בולטת ליכולתו של סזאן לתפוס את האינטימיות של חיי היומיום באמצעות לוח צבעים מבוקר וקומפוזיציה מובנית בקפידה.
הדמות המרכזית של הציור היא האישה הצעירה, אשר ביחס שלווה ומהורהרת, נראה שהוא טבל את עצמו במעשה נגיעה בפסנתר, ומעורר תחושה של שלווה וריכוז. תנוחתו, עם פונדקים בעדינות על המפתחות, מעבירה קשר עמוק בין הגוף למוזיקה, נושא חוזר ונשנה ביצירות אמנות רבות בהן מוזיקה ודמות אנושית שזורים זה בזה. הבחירה לייצג אישה בהקשר של הפסנתר יכולה להתפרש גם כהכרה בנשיות ותפקידה בעולם המוזיקה והאמנות, סוגיה שתתחיל להשיג חשיבות בתחום האירופי של המאה התשע עשרה.
באשר לפלטת הצבעים, Cézanne משתמשת בשילוב של גוונים חמים ותוכן המספק עומק ומרקם לסצנה. הצבעים חמים ונוראיים, בעיקר החום והאוצ'ר ליד הזוהר העדין בגוונים הלבנים והצהובים של התאורה שמתגנבת לחדר. הרמוניה כרומטית זו לא רק מספקת אווירה אינטרוספקטיבית, אלא גם משפרת את דמותה של האישה הצעירה, לבושה בצבע של צבע המנוגד בעדינות לפסנתר. תשומת לב זו לצבע ואור מאפיינת את הסגנון של סזאן, שם ניואנסים עוזרים ביצירת ממדיות של שלושה חיות עם המטוס הציורי.
מנקודת המבט ההרכב, סזאן מבנה את היצירה דרך קווים רכים ומעוגלים המנחים את מבטו של הצופה. סידור הפסנתר ודמותה של הצעירה שזורים בעדינות בחלל שמסביב, ויוצרים אווירה נעימה וכמעט אינטימית. הקרן, המציגה סביבה ללא כמות מוגזמת של פרטים, מאפשרת לנתון הראשי להדגיש עוד יותר, ומעניקה לצופה מיקוד ברור ללא הסחות דעת.
מעניין לקחת בחשבון ש"הילדה לפסנתר "היא בתקופה בה החל סזאן לחקור את אפשרויות הציור כאמצעי ביטוי, להתקדם לעבר סגנון שקשור מאוחר יותר לפוסט -אימפרסיוניזם. ניתן להשוות בין יצירה זו לייצוגים אחרים של חיי היומיום והדמות הנשית של עכשוויה, אדגר דגאס, שמרכז גם את תשומת ליבו בריקוד ובמוזיקה, אם כי מנקודת מבט דינאמית יותר ולעתים קרובות התמקד בתנועה.
"הילדה לפסנתר" היא לא רק דיוקן של אישה שמנגנת בכלי; זוהי חגיגה של האיחוד בין אמנות הסאונד לאמנות חזותית. בדמותה הדוממת של הילדה והפסנתר, סזאן מצליחה לתפוס רגע חלוף שמהדהד לאורך ההיסטוריה. יצירה זו היא עדות לאופן בו באמצעות ציור, לא רק ניתן לעורר את הדימוי אלא גם את מהות המוזיקה, מה שהופך את היצירה הזו לאבן דרך בהתפתחות האמנותית של המאה התשע -עשרה ומבשר בדרכים מודרניות יותר בייצוג דמות ומרחב. לפיכך, סזאן, בגישתו הייחודית, נקבע כגשר בין אקדמי לחדשני, תוך שימוש בסימפוניה של הצבע והדרך לנסוע ברגשות אנושיים באמצעות אמנות.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.