תיאור
הדימס הדיפלני: דיוקן של חיים ומוות מאת פרידה קאהלו
פרידה קאהלו, אחת האמנים הסמלים ביותר במקסיקו, ידועה בזכות הדיוקנאות האישיים והסימליים שלה. עם זאת, אחת היצירות הפחות ידועות שלו, Dimas המפוזרות, מסקרנת באותה מידה וראויה למראה עמוק יותר. ציור זה, שנעשה בשנת 1937, הוא דיוקן של דימס רוזאס, ילד שנפטר בגיל שלוש. למרות שזה אולי נראה נושא קודר, קאלו מצליח להחדיר את היצירה בתחושת שלווה וקבלה.
ההרכב של DIMAS המפוזר שונה להפליא מרוב היצירות האחרות של קאהלו. במקום להתמקד בעצמה, קאהלו מצייר את דימס בפורטרט לאחר המוות, נוהג נפוץ באותה תקופה. דימאס מיוצג במיטה, מוקף בפרחים וצעצועים, עם מלאך שמירה שמשגיח עליו. למרות שהמוות הוא נושא מרכזי, הציור מלא בחיים ובצבע, ומשקף את אמונתו של קאלו בחיים לאחר המוות.
השימוש בצבע בדינימס דימס בולט במיוחד. קאהלו משתמש בגוונים בהירים ותוססים כדי לייצג את הפרחים, הצעצועים והבגדים של דימס, ויוצר ניגודיות לחיוורון עורו. השימוש בצבע זה לא רק מושך את תשומת ליבו של הצופה, אלא גם משמש להדגשת הדואליות של החיים והמוות.
הדמויות בציור ראויות גם להזכיר. דימאס, הגיבור, מיוצג בביטוי שקט ושלו, כאילו הוא ישן במקום מת. המלאך השומר, לעומת זאת, נראה ערני ומגן, נוכחותו משמשת תזכורת לאמונתו של קאלו ולאמונתו בחיים לאחר המוות.
אחד ההיבטים הפחות ידועים של דימאס המפוזרים הוא הקשר בין קאהלו לילד המוצג. דימאס היה בנו של חברו של קאלו, ומותו בגיל צעיר כל כך השפיע עליה לעומק. הציור היה עמלה ממשפחתו של דימס, וקאלו עשה זאת מבלי להטעין, כמתנה להורים הנגועים.
DIMAS המפוזרת היא יצירה המאתגרת מוסכמות וציפיות. למרות שהוא מתייחס לנושא קודר, קאלו מצליח ליצור ציור שהוא גם מרגש וגם יפה. באמצעות השימוש בצבע, בחירת הדמויות שלהם והתמקדותם בחיים לאחר המוות, קאלו מציע לנו חזון ייחודי ואישי של מוות. בסופו של דבר, Dimas המפוזר הוא חגיגת החיים, אפילו בעיצומו של המוות, והוכחה לכוח האמנות לנחם ולרפא.