תיאור
הציור "Dieppe - מחקר מס '2 - חזיתו של טורה סן -ג'אק", שנוצר על ידי האמן הבריטי וולטר סיקרט בשנת 1899, הוא דוגמה מרתקת לאופן בו אמנות יכולה לתפוס ולפרש מחדש את הסביבה של האמן עצמו. SICERTERT, דמות מרכזית של התנועה הפוסט -אימפרסיוניסטית וקשורה להתפתחות המודרניזם בציור הבריטי, מדגימה בעבודה זו את שליטתו בשימוש בצבע ובדרך להעביר הן את האווירה של מקום והן את החוויה הסובייקטיבית של מַשׁקִיף.
בלב קומפוזיציה זו נמצא סן-ז'אק טורה דה דיפה, אנדרטה סמלית שנותנת לנו חלון לעבר האדריכלי של צרפת מימי הביניים. דרך מכת המברשת הרופפת והכמעט מתוארת שלה, SICKERT מתרחק מהקשיחות של האקדמיות כדי לאמץ ייצוג חופשי ורגשי יותר. המגדל, למרות שהוא ניתן לזיהוי בבירור, משתלב באופן הרמוני באווירה כמעט חלומית, שם משחק האורות והצללים מזמין את הצופה לשוטט במקום. החלוקה בין מבנה המגדל לשמיים מוצעת על ידי לוח צבעוני קטיפתי המשתנה בין נגיעות האפורות, הכחולות והנהב, ויוצר מעבר עדין המדגיש את ארעיות הרגע.
הסגנון של סיקרט, הקשור לאימפרסיוניסטים, אך עמוס בגישה אינטרוספקטיבית ולעתים קרובות מלנכולית, מתברר בבחירת הטונים. מכת המברשת מעודדת את פני הבד, נותנת חיים למקום ללא צורך בפרטי פרטים מוגזמים. גישה זו מאפשרת למגדל סן-ז'אק לא רק להיות מוצג כייצוג אדריכלי גרידא, אלא להפוך לסמל של הקשר בין אמנות לזמן ההיסטורי. האינטראקציה בין המרחב הבנוי לסביבה הטבעית מרמזת על נרטיב של קביעות ושינוי, ומצילה את הדיאלוג בין העירוני לטבע שהקסם כל כך את סיינט.
באשר לדמות האנושית, יצירה זו מאופיינת בהיעדר דמויות, תכונה נפוצה בכמה מיצירותיו של סיקרט, הנוטה להתרכז באווירה ובתרחיש במקום בפעילויות קונקרטיות או בסיפורים אנושיים. על ידי ביטול הדמות האנושית, המחבר מדגיש את מונומנטליות האדריכלות ומאפשר לצופה להתמודד עם המרחב המופשט מהסחות דעת, ומזמין אותו להרהר בעצם המקום.
מחקר זה הוא חלק מהקשר רחב יותר ביצירתו של סיקרט, שיצר מספר ציורי דיפה ומיקומי חוף אחרים המעוררים תחושה של נוסטלגיה ומודרניות, ולוכד את מהות הנוף האנגלים והצרפתי במעבר למאה העשרים. בחקירתו של אור, צורה ורגשנות, SICKERT לא רק מתעדת זמן ומקום, אלא גם הופכת לגשר לעבר אפשרויות יצירתיות חדשות, תוך צפה לעתיד האמנות המודרנית.
"Dieppe - מחקר Nº 2" לפיכך הוא מוקם לא רק כמחקר על חזית מסוימת, אלא כדוגמה מתמשכת לגישה של סיקרט לאמנות: כזו בה המקום מועשר על ידי החוויה הסובייקטיבית של האמן, והופך למדיטציה על חלוף הזמן, הזיכרון והיופי הגלומים באי -חשיבות. לפיכך, יצירה זו מזמינה את הצופה לא רק לראות, אלא להרגיש ולהרהר במפגש הנצחי והחלוף בתפיסתנו את העולם.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.