תיאור
"קלייט" של פרדריק לייטון (Clytie), שצויר בשנת 1895, בולט כדוגמה אדירה לסמליות וסגנון ניאו -קלאסי המאפיינים את הפקת האמן. הציור לוכד את מהותו של קליטי, דמות של מיתולוגיה יוונית שלפי המיתוס התאהבה בשמש, המיוצגת על ידי הליוס. הנרטיב האינטנסיבי הזה של אהבה ושינוי נכזב נכזב בא לידי ביטוי ביצירה, שם לייטון מזיז את הרגש עם היופי האסתטי הנשגב.
הקומפוזיציה מציגה את Clytie במצב של התבוננות, את דמותו המפגש במרכז, מוקפת בסביבה שמרמזת לטבע, בגישה בולטת בשימוש עדין באור ובצבע. עורו, של גוון חיוור ואתרי, מנוגד להפליא עם הרקע הכחול והירוק של הרקע, שמעורר נוף כמעט חלומי. בחירת הצבעים, המכסה מהניואנסים הרכים של שחר לגווני אמרלד העזים, משקפת את שליטתו של לייטון בשימוש בצבע כדי לבטא רגשות עדינים ועומקים פסיכולוגיים.
Clytie, עטוף בטוניקה, מוצג בעמדה כמעט פיסולית, המאפיינת בסגנון האמן, המדגימה התפעלות לאסתטיקה קלאסית וצורה אנושית. נראה כי תנוחתו, שמטפחת מעט את ראשו לעבר צד אחד, מתקשרת געגוע ועצב. ייצוג זה של הגוף הנשי מדגיש את היופי האידיאלי, שהוא פרדיגמטי ביצירתו של לייטון, שלעתים קרובות בחנו את הצורה והדמות בהקשר מיתולוגי והיסטורי.
סמל החמניות, המתייחס למסירותו של קליטי להליוס ולתורו לשמש, הוא דבר שניתן להסיק ביצירה גם אם הוא לא מיוצג במפורש. הקשר עם האור והטבע הוא מוחשי, ומעלה לדמותו של קליטי מהאנוש בלבד לאלוהי, מה שמרמז על טרנספורמציה ורצונו, סוגיות חוזרות ונשנות בסיפור המיתולוגי. האווירה הכללית נובעת תחושת כמיהה, לוכדת את מהות הטרגדיה של אהבה נוקבת.
לייטון, אמן משפיע על התנועה הקדם -רפאלית ואז ניאו -קלאסיציזם, עבד לעתים קרובות עם נושאים שבדקו את המיתולוגיה והאידיאליזציה של הדמות הנשית. "גליטה" היא עדות לווירטואוזיות הטכנית של לייטון, שהשתמשה בספומאטו עדין כדי ליצור מעברים רכים בין צללים ואורות, מה שגורם לדמותה של קליטי להיראות כמו צפה בסביבתו, כאילו הייתה חלק מאותו אוויר שמקיף אותו.
מבחינת ההקשר ההיסטורי, "קליט" יכול להיות ממוקם במגמה של סוף המאה התשע עשרה כדי לבחון מחדש סיפורים מיתולוגיים, למיזוג סמליות ורומנטיקה, מאפיינים ביצירות של בני דור אחרים. עבודה זו, בפרט, מטפלת במורכבות של רגשות אנושיים, מהדהדת עם הצופה באמצעות אוניברסליות של תשוקה ואובדן. לייטון, כמו אמנים אחרים בתקופתו, ידע לתפוס את הדואליות הזו בשפה חזותית שנשארת כל כך רלוונטית בבחינה האמנותית העכשווית.
לפיכך, "קליט" הוא לא רק ייצוג חזותי בו מצויד הנרטיב המיתולוגי עם שליטה טכנית, אלא גם הערה עמוקה על מצב האדם ושאיפותיו הנצחיות. עבודתו של לייטון ממשיכה לדבר במהלך העשורים, ומזמינה את הצופים להתחבר למיתוס של קליטי ולמסירותו הכואבת, עם יופי שמתעלה על הזמן.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.