תיאור
עבודתו של "גיטריסט" של אנרי מאטיס, שצוירה בשנת 1903 ומידות 41x60 ס"מ, היא דוגמא טעימה של הכישרון המתעורר של האמן בשנותיו הראשונות. ציור זה מאפשר לנו להציץ באבולוציה של מאטיס לפני שהוא הפך לדמות בולטת של פאוויזם, תנועה שעזרה להגדיר ואיתה היא קשורה לעיתים קרובות.
ההרכב של "גיטריסט" מציג דמות מרכזית, אדם המנגן בגיטרה. המוזיקאי תופס את מרבית המרחב הציורי, ומציג תנוחה נינוחה ואינטרוספקטיבית, מה שמרמז על רגע אינטימי שנלכד על ידי האמן. הגיטריסט מגולם בקו יציב אך רגיש, ונראה כי הבעת הפנים שלו מעוררת סוג של מלנכוליה שלווה, תחושה המועברת לצופה.
תצפית מפורטת בפלטת הצבעים הצבעונית חושפת צירוף של גוונים מחוץ למות ומפוכחים, בעיקר החום, האוצ'ר והאפור. בחירה כרומטית זו משקפת במידה רבה את השפעתם של מורים פוסט -אימפרסיוניסטים על עבודתו של מאטיס בשלב זה בקריירה שלו. הצבעים הכהים והכמעט נוראים, נותנים אווירה חגיגית לציור, בניגוד לפיצוץ הצבעים התוססים שיאפיינו את עבודתה שלאחר מכן.
הרקע של הצבע, מתוך מפוזרים, מציע סביבה פנימית צנועה, אולי מרחב ביתי, התורם לתחושת האינטימיות ההיא שכבר הוזכרה. הפשטות בפרטי הסביבה עוזרת למקד את כל תשומת הלב בדמות המוזיקאי, ומאפשרת לצופה להתחבר לעומק יותר לנושא ולמעשה נגיעה בגיטרה.
"גיטריסט" הוא לא רק ייצוג של הדמות האנושית, אלא גם מחווה למוזיקה כאחד הנושאים החוזרים ונשנים ביצירתו של מאטיס. הקשר בין מוזיקה לאמנות חזותית הוא ארץ שמאטיס חקר שוב ושוב, מנסה לתפוס את הסינרגיה ביניהם ולהוביל את הצופה לחוויה סינסטטית בה נמצאות ומדברות שתי צורות האמנות.
כשאתה משקף את הטכניקה, אתה יכול לראות את הנטייה של מאטיס לקווי מתאר ברורים ומסומנים, סגנון שיפתח במלואו בפואוויזם. כבר בשלב מוקדם זה, מאטיס מתחיל להתנסות בפישוט הצורות ושחרור הקווים, אם כי עדיין בתוך סכמה מסורתית יותר מבחינת צבע ומבנה של ההרכב.
בהשוואה ליצירתו הידועה ביותר בתקופות מאוחרות יותר, "הגיטריסט" של מאטיס מציג מעבר, גשר בין השפעותיו הראשוניות לבין הפסקתו הסופית עם קונבנציונליות שתוביל אותו להיות אחד מחלוצי האמנות המודרנית. ציור זה, עם תשומת הלב הקפדנית שלו לפרטים הקטנים ופשטותו המתעתעת, הוא מבשר לא יסולא בפז לשליטה ולחדשנות שיגדירו את הקריירה שלהם.
חשוב להעריך את "הגיטריסט" לא רק כיצירה בפני עצמה, אלא כקטע מפתח בפאזל ההתפתחות האמנותית של אנרי מאטיס. זה מאפשר לנו לא רק להעריך שבר של הכישרון שלו, אלא גם להבין טוב יותר את ההתפתחות של אחד האמנים הגדולים של המאה העשרים.