תה 1919


גודל (ס"מ): 75X50
מחיר:
מחיר מבצע£198 GBP

תיאור

הציור "תה" (1919), על ידי אנרי מאטיס, מוצג כחלון לאינטימיות השלווה של גן פרטי, בהיותו דוגמה פררוגטיבית ליצירתו של האמן הצרפתי בחקירתו את המיזוג בין החלל הפנימי והחיצוני ו יצירה זו, המודדת 75X50 ס"מ, נוצרה בתקופה של תקופה שלאחר המלחמה בה מאטיס ביקש לחדש את גישתו האמנותית באמצעות פישוט הצורות והשימוש המופת בצבע.

ב"תה ", מאטיס מזמין אותנו לסצנה בה שלוש דמויות מתקשרות בשקט. הדמויות הנשיות מופצות כך שייצור איזון דינאמי בתוך המסגרת. אישה יושבת בכיסא, נראית מדברת עם המעמד הנשי הדואג לפרחים, בעוד שדמות נשית אחרת יושבת גם היא נקלטת במחשבותיה שלה, ובכך תורמת לסיפור חזותי שקט אך מרמז עמוק.

הצבע, כמו ברבים מהקומפוזיציות שלו, הוא כלי בסיסי שמאטיס מטפל בו בדיוק הדיוק הדומה לזה של מלחין מוזיקלי. הגוונים הירוקים של הצמחייה לא רק שולטים בדירה האחורית. לשימוש זה בירוק יש תהודה רגשית המציעה הן רגועות והן על מלאותה החיונית של הנוף.

ההרכב המרחבי של היצירה מדגים את יכולתו של מאטיס לבנות את ציוריו כך שהם ינחו את מבטו של הצופה. השימוש בקווים מתפתלים, הן בקווי המתאר של הדמויות והן בשיחים ובפרחים, מציג תחושת המשכיות ונזילות. הכסאות ושולחן הגן מצביעים על אווירה ביתית אך פתוחה, ומציעים את החדירות בין הציבור לפרטי, הטבעי והנוצר על ידי האיש.

מראה עמוק יותר מוביל אותנו להעריך את הפרטים המשובחים: המרקם העדין של העלים, האור שמאיר את הפנים ואת הצל השקט שנראה נוגע בעדינות בחלל סביב הקבוצה. כל זה מוסיף מידות של טמפרטורה ועומק המדגישות את השליטה הטכנית של מאטיס.

במונחים היסטוריים, "תה" ממוקם במשך תקופה בה מאטיס כבר נסע על ידי פואוויזם והיה בגיבוש מלא של סגנון אישי ומשקף עמוק. תקופה זו בקריירה שלו מאופיינת בחיפוש אחר איזון ופשטות, שסביר להניח שתגובה לסערה התרבותית והחברתית של התקופה מיד לאחר מלחמת העולם הראשונה I.

יצירות דומות בטון ובהרכב כוללות את "הליצ'ום" וחלק מהפנים שלו עם דמויות, בהן נבדקים גם אינטראקציות אנושיות בסביבות אינטימיות ובנות בקפידה דרך מיזוג של צבע וצורה.

לסיכום, "תה" הוא יצירת אמנות שלא רק לוכדת רגע של חיי היומיום ברגישות מרהיבה, אלא גם משקפת את הבגרות ואת ההתפתחות האמנותית של אנרי מאטיס. זוהי עדות ליכולתה להפוך את היומיומי לנשגב, ובכך מראה את הכישרון הייחודי שלה לזיקוק המהות באמצעות צבע והרכב. ציור זה הוא לא רק חגיגה של מנוחה ושיחה, אלא גם אודה חזותית להרמוניה בין האנושות לטבע.

נראה שנצפה לאחרונה