תיאור
יצירתו של פול גוגן "ראמו" (1884) הופכת לדוגמה בולטת לסגנון הפוסט -אימפרסיוניסטי המאפיין שלב מכריע בהתפתחות האמנות של המאה התשע -עשרה. ציור זה, אף שהוא מתמקד בנושא פשוט לכאורה - זר פרחים - מגלה מורכבות רבות באופן בו גוגן מתייחס לייצוג הטבע באמצעות צבע והרכב.
מהמבט הראשון, לוח הצבעים התוסס ש- Guaguin עוקב הוא מזעזע. עוצמת הטונים, המתנדנדים בין הצהוב החם לסגולות העמוקות, מזמינה השתקפות עמוקה על הסמליות שהם יכולים להעביר. בניגוד לגישה הנטורליסטית של האימפרסיוניזם, גוגן נוטה להפוך את האובייקטים שלהם בצורה של סמלים, המוזרקים במובן רגשי ורוחני. במובן זה, פרחים, שניתן לפרש אותם כסמל יופי הניתן לחיזוק, מעבירים גם תחושה של מלנכוליה וארענות, ואולי מתייחסים לשבריריות החיים עצמם.
הרכב היצירה מתמקד סביב האגרטל, בו מקובצים פרחים לתצוגה נפוצה של צורות וצבעים. האגרטל, כשלעצמו, מוצג עם בסיס מוצק וטון כהה המנוגד לזוהר הזר. ניגודיות זו מכוונת, מכיוון שגוגן משתמש במשאב זה כדי למשוך את מבטו של הצופה לעבר החלק העליון של הצבע. סידור הפרחים אינו עוקב אחר היגיון טבעי; במקום זאת, נראה שהם זורמים בחופשיות וכמעט מופשטים, ומשקפים את חיפושו של האמן להתגבר על מגבלות הייצוג המסורתי.
אין דמויות אנושיות בסרט "ראמו", שהוא תג של היצירה בהקשר של הפקת גוגן. ההתעניינות שלו בסימבולית ובשימוש בצבע הולכת יד ביד עם גישתו לפרימיטיבית ולאקזוטי, אינטרס שיגבש ביצירות הבאות בהן הוא ישלב דמויות אנושיות עם רקע תרבותי ספציפי. ביצירה זו, היעדרו של האדם מרמז על התבוננות ביופי הטהור של הטבע, מבודד בתפקידו.
ניתן להבין את השימוש בצבע ב"ענף "כחלק מההתפתחות של השפה הציורית של האמן. גוגן מאתגר את ההיגיון של צבע טבעי על ידי בחירה בטווח שמתרחק מאטימות ודקויות, תוך שימוש נועז בטונים הרוויים ביותר שמעצימים את החוויה הוויזואלית. בחירה זו מהדהדת את רצונה למצוא צורה חדשה של מציאות באמצעות צבע, עיקרון שיהפוך לבסיס לחקירותיה בסמליות ובאמנות מודרנית.
גוגן, שהיה בעבר סוכן שוק מניות מצליח לפני שהקדיש את עצמו לציור, החל להשאיר אחריו מסורות אירופיות בחיפוש אחר קיום אמנותי אותנטי יותר. ניתן לראות ביצירתו "ראמו" כגשר בין המגמות האימפרסיוניסטיות של זמנו לבין חקרו העתידי של סמליות ורוחניות בשלביו האחרונים, במיוחד במהלך שהותו בטהיטי.
לסיכום, "ראמו" מאת פול גאוגן היא יצירה שדרך התוססת הצבעונית שלה והרכבו האינטואיטיבי מציעה עולם החורג מייצוג פשוט. בעוד שחקירת הצבע והצורה קובעת מרחב להתבוננות, היעדר הדמות האנושית מדגיש את מערכת היחסים האינטימית של האמן עם הטבע ואת חיפושו אחר משמעות עמוקה יותר. יצירה זו לא רק חושפת את העקרונות האמנותיים שגוגוין היה מתחיל להתפתח לאורך הקריירה שלו, אלא גם מבוסס כאמירה חזותית של יופי וייסורים הגלומים בחוויה אנושית.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.