תיאור
קזימיר מלביץ ', אחת הדמויות המשפיעות ביותר של אמנות מודרנית, הותירה סימן בלתי ניתן למחיקה בגישתו הרדיקלית ויכולתה להתעלות מעל גבולות האמנות המסורתית. "איכר - 1932" הוא יצירה שממשיכה לייצר דיון ותדהמה, עומדת בתקופה של חייו בה האמן חזר לפיגוראטיוויזם לאחר חקירותיו העליונות.
במבט ראשון, "Campesino - 1932" נראה תערובת יוצאת דופן של צורות וצבעים העולים על הריאליזם, ומעוררים נוכחות מופשטת חזקה. הדמות במרכז הקומפוזיציה, שניתן לזהות בבירור כאיכר, מיוצגת מפושטת וגיאומטרית. פשט זה ראוי לציון בהיעדר תווי פנים ובהפחתת הגוף לצורות מלבניות ומעגליות, ועוזר למקד את תשומת הלב בשלם ולא בפרטים בודדים. הגוון שלו מפוכח: אדום חודר אדום המנוגד לרקע לבן וכחול, אשר ככל הנראה מייצג את השמים והשטח. מלביץ 'משתמש בצבעים אלה בצורה סמלית ורגשית, במקום לייצג אותם נאמנה כפי שהיינו רואים במציאות.
השימוש בצבע בעבודה זו מדהים במיוחד. מלביץ 'נוקט בפלטה מוגבלת אך נועזת, המעניקה לציור תחושת רטט ומתח. הגוונים הכחולים, האדומים והלבנים יוצרים דינמיות שמעצימה את המיקוד באיכר ובאינטראקציה בין האזורים השונים של הבד. יש לציין כי האדום התוסס של בגדי החקלאים יכול לרמז על רמיזה פוליטית, בהתחשב בהקשר הסוציו -אקונומי של רוסיה באותה תקופה, צלל במדיניות החקלאית הסטליניסטית והקולקטיביזציה הכפויה.
מנקודת המבט ההרכב, מלביץ 'מדגים את שליטתו בהפצה המרחבית. לאיכר, הממוקם במרכז המדויק של הבד, יש תנוחה יציבה ומוצקה. מרכזיות זו מסמלת אולי את ראשוניותו של האדם הפשוט ותפקידו המרכזי בחברה, הד לתיאוריות החברתיות של אז.
למרות שחזרה זו לדרך מזוהה יותר ופתורטיבית עשויה להיראות צעד אחורה מהפרדיגמות הרדיקליות של עליונות, למעשה, היא משקפת התפתחות עמוקה בעבודתו של מלביץ '. לאחר הבדיקה הקיצונית של הפשטה מוחלטת, אולי הוא חזר לצורה פיגורטיבית כדרך להתאים מחדש ולרדוף את דאגותיו האמנותיות והפילוסופיות. זו, במובן זה, סינתזה של שלבי היצירה השונים שלה.
היצירה "איכר - 1932" יכולה להיחשב כגשר בין החקירות המופשטות האינטנסיביות של מלביץ 'לבין התעניינותה לאחר מכן בריאליזם סוציאליסטי, אם כי תמיד שומרת על חותם האישי שלה. הפשטות הגיאומטריות הדומות שנצפות ביצירות אחרות באותה תקופה, כמו ייצוגיהם של האיכר או דמויות עובדיהן, משקפים עניין זה בלכידת המהות מבלי לאבד את ההתייחסות האנושית.
לסיכום, "Campesino - 1932" הוא לא רק ציור, אלא עדות למערכת היחסים המורכבת של מלביץ 'עם הסביבה הסוציו -פוליטית שלו, ההתפתחות האמנותית שלו וניסיונותיו לשלב מחדש את האמנות עם חיי היומיום והניסיון האנושי. חוצפה כרומטית ופשטות גיאומטרית הם כלים איתם מלביץ 'מתעלה על ייצוג גרידא, ומציע מדיטציה עמוקה על האדם ועל מקומו בעולם. יצירה זו, עמוסה בסמליות ורגש, נותרה סמל של גאונותו של קזימיר מלביץ '.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.